Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present（劇場理論：從古希臘到當代的歷史與批評綜覽）

引用

Carlson, M. (1993). Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present (expanded ed.). Cornell University Press.

章節概要

全書共22章，按時間順序並按國家或地區編排，從古希臘一直寫到二十世紀末，含前言、擴充版前言和索引，約550頁。每章概述該時期批評家、劇作家和其他作者對戲劇與劇場的論述。西蒙·戈德希爾的書評指出，書中的一手材料均有譯文，二手研究則基本不涉及。擴充版增加了最後一章，涵蓋1980年以來的時期。

第1–3章：亞里士多德與希臘人；羅馬與古典晚期的理論；中世紀

開頭幾章涵蓋希臘最早的戲劇論著、羅馬與古典晚期理論中的延續，以及中世紀與劇場相關的寫作。戈德希爾指出，阿里斯托芬、柏拉圖和亞里士多德合計只得到不到六頁的篇幅。

第4–7章：義大利文藝復興；西班牙文藝復興；法國文藝復興；英國與荷蘭的文藝復興

四章按國家依次講述文藝復興。其中義大利一章最長，約二十頁。

第8–10章：十七世紀的法國；復辟時期與十八世紀的英國；十八世紀的法國

這幾章涵蓋法國與英國的新古典時期，以及十八世紀的法國理論。第8章論十七世紀的法國，約二十頁。

第11–13章：到黑格爾為止的德國；十九世紀初的義大利與法國；十九世紀的英國

「到黑格爾為止的德國」是二十世紀之前最長的一章，戈德希爾特別指出，亞里士多德和黑格爾是後世許多理論賴以立論的物件。後兩章考察義大利、法國和英國在十九世紀前期的情況。

第14–16章：1900年以前的俄國理論；十九世紀晚期的德語傳統；十九世紀晚期的法國

十九世紀後期的幾章轉向俄國、德語世界和法國。戈德希爾以俄國一章為例，說明本書讓一些不太知名的作者進入視野。

第17–22章：二十世紀初，1900–1914；二十世紀，1914–1930；1930–1950；1950–1965；1965–1980；1980年以來的二十世紀

六章約240頁，略少於全書的一半，按先後時期涵蓋二十世紀。出版社的簡介稱這部綜述以符號學和後結構主義收尾，而擴充版新增的、涵蓋1980年以來的最後一章強調女性主義理論的影響。

核心概念

第1–10章：從希臘人到十八世紀

• 西方戲劇理論：整部綜述的主題，按時間和國別處理。
• 古典理論：第1–2章的希臘和羅馬材料，戈德希爾稱之為後世許多著述的參照點。
• 按國別劃分的文藝復興理論：義大利、西班牙、法國以及英國與荷蘭各章。
• 新古典理論：論十七世紀法國、復辟時期與十八世紀英國、十八世紀法國的各章。

第11–22章：從黑格爾到當代

• 浪漫主義及其後的理論：十九世紀的德國、法國、義大利、英國和俄國各章。
• 按時期劃分的現代理論：1900年至1980年的各章，每章概述其時代主要的理論表述。
• 符號學、後結構主義與女性主義理論：簡介為二十世紀晚期以及新增一章所點出的主題。

評析

優點

• 範圍與編排。 一本書用22章、按時期和地域編排，從亞里士多德寫到1991年，目錄本身就是這一領域的地圖。戈德希爾稱它對想涉足陌生領域的教師或研究者是有用的起點，並指出很少有讀者讀完後不曾遇到自己不知道的作者和爭論。
• 可讀的濃縮。 戈德希爾認為文筆清晰流暢，一手材料譯文流暢，二手材料不喧賓奪主。
• 反覆出現的主題。 他的書評指出了貫穿各章的幾個關注點：悲劇的教化與崇高、自然主義與形式主義之爭，以及情感的作用。
• 補充了較新的理論。 擴充版增加一章，涵蓋1980年以來的發展和女性主義理論的影響。

侷限

• 論證偏薄。 古典學者戈德希爾批評本書把理論簡化為一連串簡短的論斷，略去了賦予這些論斷力量的審美、倫理和社會背景；他舉的例子是柏拉圖和亞里士多德只得到寥寥數頁。
• 不便查閱。 他指出本書沒有參考書目，索引也不夠充分，所以要追蹤某個主題跨章的線索，就得通讀全書。
• 偏重晚近。 約240頁用於二十世紀，戈德希爾認為近幾十年的篇幅之詳細，與早期各時期的簡略不成比例。
• 一部目的論式的歷史。 戈德希爾認為，本書對二十世紀的側重是想說明我們如何走到今天的理論，而他認為這一目標不可能完成；此外，這部綜述只限於西方理論。

在課程中的定位

在戲劇類書目中，這是思想史一類的書。米克·華萊士和西蒙·謝潑德的《學習戲劇》教人如何為演出而分析劇本，克里斯托弗·鮑爾梅的《劍橋劇場研究導論》講解這個學科的方法；這兩本更適合作為入門，卡爾森隨後提供批評家們說過什麼的更長曆史。《戲劇史》（納爾豪斯、雷、安德萊納、伊瓦拉）講述世界各文化的劇場故事，可以平衡卡爾森對西方的聚焦，而諾頓戲劇選集和《哈姆雷特》則提供可以用來核對他概述的劇作。

如何使用本書

本書適合讀過若干時期主要劇作的高年級本科生和戲劇或文學研究方向的研究生。它更像是可以隨時翻查的參考書，而不是要從頭讀到尾的書。

• 按時期規劃： 研究某部劇作或某個運動時，先讀對應時間和地點的那一章，再順著其中出現的名字去讀一手文本。
• 多數課程的核心： 第1章（亞里士多德），加上論新古典、黑格爾以及十九世紀晚期理論的第8、11、16章，以及講現代理論的第17–22章。
• 配合背景閱讀： 由於本書只限於理論家的陳述，應再配一本劇場史或劇作選集，瞭解舞臺實踐與文化背景；並以戈德希爾的書評為提醒，把關鍵論斷（如關於柏拉圖和亞里士多德的論述）與原始文本核對。