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導讀
引用
Balme, C. B. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambridge University Press. Cambridge Introductions to Literature.
章節概要
全書包括導論、分為三部分的十二章、序言、註釋、參考書目與其他資源，以及索引，正文約230頁。劍橋大學出版社表示，本書是研究歷史與當代戲劇的方法與工具指南，採取跨文化視角，核心關注方法論。文字框提供重要話題的背景，每章末尾附有延伸閱讀建議。
導論：戲劇與戲劇研究
導論界定這門學科。各節依序是「整合的戲劇研究」「從戲劇研究到表演研究」以及全書綱要。它把戲劇研究呈現為一個整合的領域，並說明它與表演研究的關係。
第一部分「戲劇的要素」：第1–3章
三章依序討論戲劇的基本構成。「表演者與演員」涉及理論與分析、表演教學和跨文化視角；「觀眾與受眾」涉及觀眾反應、接受與反應，以及受眾；「空間與場所」涉及戲劇空間、舞台空間和劇場的場所。這些章節為後面的方法論章節提供詞彙。
第4–5章：戲劇理論（一）與（二）
第一章在「模仿」「創製」「淨化」的標題下討論歷史典範。第二章轉向系統性與批判性的取徑：符號學、後結構主義與精神分析、現象學、文化唯物論，以及劇場性與表演理論。
第6章：戲劇史學
本章談的是戲劇史如何書寫，而不是戲劇的歷史本身。內容包括史料與重建、戲劇圖像學、分期和當代取徑，最後是小結與展望。
第7–8章：文本與表演；表演分析
「文本與表演」考察文本的地位、從劇本到戲劇文本的轉變，以及劇本、製作與表演的區別。「表演分析」討論記譜與紀錄、分析工具、分析的目標，以及方法與模型。
第9–10章：音樂劇場；舞蹈劇場
兩章都先列出該類型的要素，再進入分析。音樂劇場一章有關於音樂戲劇構作、文本與舞台呈現的小節，並分析《波希米亞人》和《阿里奧丹特》。舞蹈劇場一章涉及動作分析（記譜、符號學與意識形態），並分析《彼得洛希卡》和《Enter Achilles》。
第三部分「學科之間的戲劇研究」：第11–12章
「應用戲劇」涉及實例、歷史軌跡、理論典範和研究方法。「戲劇與媒介」討論作為媒介的戲劇、戲劇與其他媒介的關係，以及跨媒介性。
核心概念
第1–3章：表演者、觀眾、空間
- 觀眾反應與接受：觀眾一章中的小節，與單獨的「受眾」一節並列。
- 戲劇空間、舞台空間與劇場的場所：空間一章的三個小節。
第4–6章：理論與史學
- 模仿、創製、淨化：本書引入戲劇理論時所用的歷史典範。
- 符號學、現象學、文化唯物論：第5章列出的系統性與批判性取徑中的幾種。
- 分期與戲劇圖像學：依據史料和圖像書寫戲劇史時遇到的方法問題。
第7–12章：分析與跨領域
- 文本、劇本、製作、表演：表演分析所依據的幾組區分。
- 記譜與紀錄：為分析而記錄表演的方式。
- 應用戲劇與跨媒介性：全書最後討論的兩個跨領域。
評析
優點
- 方法優先。 出版社說明重點是方法論，目錄也印證了這一點：篇幅最長的第二部分談的是如何研究戲劇（理論、史學、文本與表演分析），而不是劇本或時期。
- 不限於話劇的類型。 音樂劇場與舞蹈劇場各有專章，並列出具體的分析案例，使歌劇與舞蹈和戲劇處於同等地位。
- 跨文化的架構。 出版社稱其取徑是跨文化的，目錄中表演者一章設有跨文化視角一節，體現了這一點。
- 篇幅精簡，便於使用。 全書約230頁，設有參考書目部分，每章之後有延伸閱讀建議，幾週內就能讀完。
局限
- 每個話題篇幅較短。 各章大多只有13至22頁，因此理論章節只是概覽，符號學、現象學、文化唯物論等取徑各只占一節。
- 既不是戲劇史，也不是選集。 史學一章解釋如何寫史而不是敘述歷史，書中也不收劇本，因此需要另備戲劇史著作和劇本文本。
- 2008年出版。 此後的發展不在書的範圍之內，媒介一章止於跨媒介性。
在課程中的定位
在戲劇課程中，本書是方法論方面的伴讀書。沃利斯與謝潑德的 Studying Plays 教讀者如何為表演分析劇本，是較易入門的起點，適合初學者；巴爾姆的書則把問題擴展到理論、歷史和不同的表演類型。Theatre Histories: An Introduction 提供巴爾姆的史學一章沒有嘗試的跨文化戲劇史敘述，The Norton Anthology of Drama 與 Hamlet 提供可供分析的劇本。馬文·卡爾森的 Theories of the Theatre 全面考察西方戲劇理論，而巴爾姆只用兩章來談，所以它是讀完理論章節後自然的延伸。
如何使用本書
本書適合剛開始學習戲劇研究的大學部學生，以及想瞭解這門學科方法概貌的讀者。出版社把它定位為適用於各種戲劇研究課程的指南。對幾部劇本比較熟悉、有過觀賞現場演出的經驗，會讓分析章節更容易應用。
一個可行的讀法是：先讀導論和第一部分，因為表演者、觀眾、空間這套詞彙在這裡建立。接著讀第7、8章（文本、表演與分析），並搭配諾頓選集中的一部劇本或《哈姆雷特》，把分析工具用到一場錄影或現場演出上。課程轉向理論或歷史時再讀第4至6章，需要深入時使用參考書目部分。第9、10章只在課程涉及歌劇或舞蹈時才需通讀，不過其中分析小節展示的方法可以遷移。第11、12章適合談應用戲劇或戲劇與媒介的課程。