Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present（戏剧理论：从古希腊到当代的历史与批评综述）

引用

Carlson, M. (1993). Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present (expanded ed.). Cornell University Press.

章节概要

全书共22章，按时间顺序并按国家或地区编排，从古希腊一直写到二十世纪末，含前言、扩充版前言和索引，约550页。每章概述该时期批评家、剧作家和其他作者对戏剧与剧场的论述。西蒙·戈德希尔的书评指出，书中的一手材料均有译文，二手研究则基本不涉及。扩充版增加了最后一章，涵盖1980年以来的时期。

第1–3章：亚里士多德与希腊人；罗马与古典晚期的理论；中世纪

开头几章涵盖希腊最早的戏剧论著、罗马与古典晚期理论中的延续，以及中世纪与剧场相关的写作。戈德希尔指出，阿里斯托芬、柏拉图和亚里士多德合计只得到不到六页的篇幅。

第4–7章：意大利文艺复兴；西班牙文艺复兴；法国文艺复兴；英国与荷兰的文艺复兴

四章按国家依次讲述文艺复兴。其中意大利一章最长，约二十页。

第8–10章：十七世纪的法国；复辟时期与十八世纪的英国；十八世纪的法国

这几章涵盖法国与英国的新古典时期，以及十八世纪的法国理论。第8章论十七世纪的法国，约二十页。

第11–13章：到黑格尔为止的德国；十九世纪初的意大利与法国；十九世纪的英国

“到黑格尔为止的德国”是二十世纪之前最长的一章，戈德希尔特别指出，亚里士多德和黑格尔是后世许多理论赖以立论的对象。后两章考察意大利、法国和英国在十九世纪前期的情况。

第14–16章：1900年以前的俄国理论；十九世纪晚期的德语传统；十九世纪晚期的法国

十九世纪后期的几章转向俄国、德语世界和法国。戈德希尔以俄国一章为例，说明本书让一些不太知名的作者进入视野。

第17–22章：二十世纪初，1900–1914；二十世纪，1914–1930；1930–1950；1950–1965；1965–1980；1980年以来的二十世纪

六章约240页，略少于全书的一半，按先后时期涵盖二十世纪。出版社的简介称这部综述以符号学和后结构主义收尾，而扩充版新增的、涵盖1980年以来的最后一章强调女性主义理论的影响。

核心概念

第1–10章：从希腊人到十八世纪

• 西方戏剧理论：整部综述的主题，按时间和国别处理。
• 古典理论：第1–2章的希腊和罗马材料，戈德希尔称之为后世许多著述的参照点。
• 按国别划分的文艺复兴理论：意大利、西班牙、法国以及英国与荷兰各章。
• 新古典理论：论十七世纪法国、复辟时期与十八世纪英国、十八世纪法国的各章。

第11–22章：从黑格尔到当代

• 浪漫主义及其后的理论：十九世纪的德国、法国、意大利、英国和俄国各章。
• 按时期划分的现代理论：1900年至1980年的各章，每章概述其时代主要的理论表述。
• 符号学、后结构主义与女性主义理论：简介为二十世纪晚期以及新增一章所点出的主题。

评析

优点

• 范围与编排。 一本书用22章、按时期和地域编排，从亚里士多德写到1991年，目录本身就是这一领域的地图。戈德希尔称它对想涉足陌生领域的教师或研究者是有用的起点，并指出很少有读者读完后不曾遇到自己不知道的作者和争论。
• 可读的浓缩。 戈德希尔认为文笔清晰流畅，一手材料译文流畅，二手材料不喧宾夺主。
• 反复出现的主题。 他的书评指出了贯穿各章的几个关注点：悲剧的教化与崇高、自然主义与形式主义之争，以及情感的作用。
• 补充了较新的理论。 扩充版增加一章，涵盖1980年以来的发展和女性主义理论的影响。

局限

• 论证偏薄。 古典学者戈德希尔批评本书把理论简化为一连串简短的论断，略去了赋予这些论断力量的审美、伦理和社会背景；他举的例子是柏拉图和亚里士多德只得到寥寥数页。
• 不便查阅。 他指出本书没有参考书目，索引也不够充分，所以要追踪某个主题跨章的线索，就得通读全书。
• 偏重晚近。 约240页用于二十世纪，戈德希尔认为近几十年的篇幅之详细，与早期各时期的简略不成比例。
• 一部目的论式的历史。 戈德希尔认为，本书对二十世纪的侧重是想说明我们如何走到今天的理论，而他认为这一目标不可能完成；此外，这部综述只限于西方理论。

在课程中的定位

在戏剧类书目中，这是思想史一类的书。米克·华莱士和西蒙·谢泼德的《学习戏剧》教人如何为演出而分析剧本，克里斯托弗·鲍尔梅的《剑桥剧场研究导论》讲解这个学科的方法；这两本更适合作为入门，卡尔森随后提供批评家们说过什么的更长历史。《戏剧史》（纳尔豪斯、雷、安德莱纳、伊瓦拉）讲述世界各文化的剧场故事，可以平衡卡尔森对西方的聚焦，而诺顿戏剧选集和《哈姆雷特》则提供可以用来核对他概述的剧作。

如何使用本书

本书适合读过若干时期主要剧作的高年级本科生和戏剧或文学研究方向的研究生。它更像是可以随时翻查的参考书，而不是要从头读到尾的书。

• 按时期规划： 研究某部剧作或某个运动时，先读对应时间和地点的那一章，再顺着其中出现的名字去读一手文本。
• 多数课程的核心： 第1章（亚里士多德），加上论新古典、黑格尔以及十九世纪晚期理论的第8、11、16章，以及讲现代理论的第17–22章。
• 配合背景阅读： 由于本书只限于理论家的陈述，应再配一本剧场史或剧作选集，了解舞台实践与文化背景；并以戈德希尔的书评为提醒，把关键论断（如关于柏拉图和亚里士多德的论述）与原始文本核对。