Theatre Histories: An Introduction（劇場史導論）

引用

Nellhaus, T., Lei, D. P., Underiner, T., & Ybarra, P. (2024). Theatre Histories: An Introduction (4th ed.). Routledge.

章節概要

第四版共十五章，分為四個部分，篇幅約730至760頁（Routledge標示為764頁，含216幅彩色插圖；Google圖書標示為728頁）。Routledge稱本書是對全球戲劇、劇本與表演的批判性概覽，把世界各地的文化與時期依時間順序或主題加以整合，並展示它們如何相互影響。書中把戲劇放在更大的歷史脈絡中，關注傳播在形塑戲劇中的作用。案例研究深入討論所選話題，「Thinking Through Theatre Histories」文字框講解書中使用的概念與方法。本版還新增了關於史學的導論與年表。

第一部分：第1–3章

第一部分以〈從口傳表演到書寫表演〉〈愉悅、權力與傳承：有劇本與無劇本的戲劇〉和〈紀念性戲劇與嘉年華〉開篇。從標題可以看出，本書以口傳與書寫表演之間的轉變為起點，把有劇本與無劇本的戲劇放在一起討論，並為紀念性戲劇與嘉年華單獨設章。這與作者們強調的傳播媒介形塑戲劇的關注點相符。

第二部分：第4–6章

第二部分涵蓋1250年至1770年：〈世俗與職業戲劇，1250–1650〉〈歐洲的戲劇與印刷革命，1550–1650〉〈歐洲絕對主義與表演，1600–1770〉。印刷革命在這裡被明確列為變化的推動因素，政治秩序（絕對主義）也與表演聯繫起來。

第三部分：第7–10章

第三部分涵蓋十八世紀、十九世紀與二十世紀初：〈歐洲市民社會中的感傷、諷刺與表演，1700–1785〉〈歐洲與美洲戲劇中的民族主義，1760–1880〉〈把現代帝國主義與東方主義搬上舞台，1790–1914〉〈寫實主義、早期前衛、商品資本主義與表演的流通網絡〉。第三、四個標題顯示，帝國主義與商業性的表演流通網絡和民族主義、前衛運動一樣，被視為戲劇史的一部分。

第四部分：第11–15章

最後一部分從〈革命年代，1910–1950〉與〈二戰後與冷戰時期的戲劇，1940–1970〉，推進到〈藝術、政治、身分，1968–2023〉〈本土根基與全球觸及的戲劇，1970–2023〉和〈網路化文化中的戲劇，1990–2023〉。各章年代互有重疊，這與出版社所說的時期既依時間順序也依主題整合相一致。

核心概念

貫穿全書

• 傳播與戲劇：出版社表示本書關注傳播在形塑戲劇中的作用，第1章即從口傳表演向書寫表演的轉變談起。
• 案例研究：對所選話題的簡短深入討論，有印刷版與線上版，並列入供教師選擇的案例研究庫。
• 「Thinking Through Theatre Histories」文字框：對書中重要概念與方法的簡短討論。
• 史學：第四版新增一篇導論，談戲劇史是如何被書寫的。

第二至四部分

• 印刷革命（第5章）：章名把1550至1650年的歐洲戲劇與印刷聯繫起來。
• 東方主義與帝國主義（第9章）：章名中被列為被「搬上舞台」的對象。
• 表演的流通網絡（第10章）：標題中的片語，把寫實主義與早期前衛運動和商品資本主義聯繫起來。
• 網路化文化（第15章）：末章用來理解1990年以來戲劇的架構。

評析

優點

• 全球範圍。 出版社稱本書涵蓋各種文化與時期的世界戲劇史；第四版加強了對東亞與拉丁美洲戲劇的論述，對大眾文化的處理也更豐富。
• 方法論上的幫助。 「Thinking Through Theatre Histories」文字框、史學導論與案例研究，旨在展示戲劇史是如何論證的，而不只是敘述。馬文·卡爾森在評論第三版時稱讚它對歷史方法論的深入呈現與地理範圍的廣度。
• 靈活的教學配套。 Routledge列出了附有額外案例研究、詞彙表、非英語詞彙發音錄音與教師資源的網站，以及供教師選擇的案例研究庫。
• 作者背景多元。 出版社強調四位作者在背景與取徑上的差異；作者簡介提到，例如內爾豪斯研究戲劇與傳播實踐，安德賴納主持「美洲戲劇與表演」博士班。

局限

• 篇幅。 全書超過700頁，一個學期讀不完，大多數課程需要挑選章節與案例研究。
• 章節相互重疊。 第三、四部分的年代互相重疊，出版社表示材料既依時間順序也依主題整合，因此全書是依時期與主題而非依國別傳統組織的，想把某一個傳統從頭讀到尾比較困難。
• 深度交給案例研究。 十五章要涵蓋從口傳表演到2023年的世界戲劇，對任何單一傳統的論述都可能較為簡略；出版社把案例研究定位為深入瞭解所選話題之處。

在課程中的定位

在戲劇課程中，本書是歷史概覽。克里斯多福·巴爾姆的 The Cambridge Introduction to Theatre Studies 是篇幅較短的方法指南，適合與本書中涉及史學與分析的章節並讀；巴爾姆只是勾勒了跨文化的敘述，內爾豪斯等人則把它寫了出來。馬文·卡爾森的 Theories of the Theatre 是西方戲劇與劇場思想的歷史，可與第二至四部分並讀，瞭解各時期背後的理論。The Norton Anthology of Drama 收有從古希臘到當代舞台的完整劇本，並有包含簡要戲劇史的導論；其中的劇本可作為本書所講歷史的原始文本。Studying Plays 對需要先學會分析劇本的讀者來說是較容易的第一步，《哈姆雷特》則是可以對照本書談早期近代歐洲各章來讀的一部劇本。

如何使用本書

本書針對戲劇史、世界戲劇與戲劇導論的大學部課程，也適合想瞭解世界戲劇的產生、發展及其持續意義的讀者，用Routledge的話說，是想要一份多元而完整的敘述。Routledge沒有說明先修要求；事先讀過幾部不同時期的劇本，會讓各章更容易理解。

一學期的課程可以先讀史學導論，然後每週讀一章或一個案例研究。一種可行的選法是：第1章作為開篇架構，接著是第4章或第5章、第8章、第9章、第11章，以及第13章或第14章，再配上與課堂所讀劇本相符的案例研究。讀每一章時同時讀「Thinking Through Theatre Histories」文字框，因為其中點出了串聯材料的概念。遇到非英語術語時，使用配套網站上的詞彙表與發音。若用於全年課程，可按順序讀完十五章，並讓每個部分與諾頓選集中的劇本搭配。