Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present（演劇の理論：ギリシアから現代までの歴史的・批評的概観）

引用

Carlson, M. (1993). Theories of the Theatre: A Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present (expanded ed.). Cornell University Press.

章の要約

本書は全22章で、年代順かつ国・地域別に編まれ、古代ギリシアから二十世紀末までを扱う。序文、増補版序文、索引を含めて約550ページである。各章は、その時代の批評家、劇作家、その他の著述家が演劇と劇場について述べたことを概観する。サイモン・ゴールドヒルの書評によれば、一次資料は翻訳され、二次文献の研究はほぼ扱われない。増補版では、1980年以降を扱う最終章が加えられた。

第1–3章：アリストテレスとギリシア人；ローマと古典後期の理論；中世

冒頭の章は、ギリシアにおける最初期の演劇論、ローマと古典後期の理論でのその継承、中世の演劇関連の著述を扱う。ゴールドヒルは、アリストパネス、プラトン、アリストテレスの三者に合わせて6ページ足らずしか割かれていないと指摘する。

第4–7章：イタリア・ルネサンス；スペイン・ルネサンス；フランス・ルネサンス；イングランドとネーデルラントのルネサンス

四つの章は、ルネサンスを国ごとにたどる。イタリアの章が最も長く、約20ページである。

第8–10章：十七世紀フランス；王政復古期と十八世紀のイングランド；十八世紀フランス

これらの章は、フランスとイングランドの新古典主義の時代と、十八世紀のフランスの理論を扱う。十七世紀フランスの第8章は約20ページである。

第11–13章：ヘーゲルまでのドイツ；十九世紀前半のイタリアとフランス；十九世紀のイングランド

「ヘーゲルまでのドイツ」は二十世紀以前で最も長い章であり、ゴールドヒルは、後の多くの理論がアリストテレスとヘーゲルを相手に組み立てられていると指摘する。続く二章は、十九世紀前半のイタリア、フランス、イングランドをたどる。

第14–16章：1900年までのロシアの理論；十九世紀後半のドイツ語圏の伝統；十九世紀後半のフランス

十九世紀後半の章は、ロシア、ドイツ語圏、フランスへと移る。ゴールドヒルは、本書があまり知られていない著述家を視野に入れる例として、ロシアの章を挙げている。

第17–22章：二十世紀初頭、1900–1914；二十世紀、1914–1930；1930–1950；1950–1965；1965–1980；1980年以降の二十世紀

六つの章、約240ページ（全体の半分弱）が、二十世紀を時期ごとに扱う。出版社の紹介文は、この概観が記号論とポスト構造主義で終わると述べ、増補版の1980年以降を扱う最終章はフェミニズム理論の影響を強調している。

主要概念

第1–10章：ギリシア人から十八世紀まで

• 西洋の演劇理論：概観全体の主題。年代順かつ国別に扱われる。
• 古典理論：第1–2章のギリシア・ローマの資料。ゴールドヒルは、後世の多くの著述の拠り所だと述べる。
• 国別のルネサンス理論：イタリア、スペイン、フランス、イングランドとネーデルラントの各章。
• 新古典主義理論：十七世紀フランス、王政復古期と十八世紀イングランド、十八世紀フランスを扱う各章。

第11–22章：ヘーゲルから現代まで

• ロマン主義とそれ以後の理論：十九世紀のドイツ、フランス、イタリア、イングランド、ロシアの各章。
• 時期別の近現代理論：1900年から1980年までの各章。それぞれの時代の主要な理論的言明を概観する。
• 記号論、ポスト構造主義、フェミニズム理論：紹介文が二十世紀後半と追加章について挙げる主題。

批判的分析

長所

• 範囲と構成。 一冊でアリストテレスから1991年までを22章で扱い、時期と場所で並べた目次が分野の地図になっている。ゴールドヒルは、不案内な分野に踏み込みたい教師や研究者にとって有益な出発点であり、知らなかった著述家や論争に出会わずに読み終える読者はほとんどいないと述べる。
• 読みやすい圧縮。 ゴールドヒルは文章が明快で平易だとし、一次資料の翻訳もなめらかで、二次文献は前面に出ないと評する。
• 繰り返し現れる主題。 彼の書評は、各章を貫く関心を挙げる。悲劇の教訓性と崇高さ、自然主義と形式主義の争い、感情の役割である。
• 新しい理論への更新。 増補版は、1980年以降の展開とフェミニズム理論の影響を扱う章を追加した。

短所

• 議論が薄い。 古典学者のゴールドヒルは、理論が短い言明の連続に還元され、それに力を与えた美学的・倫理的・社会的文脈が省かれていると批判する。例として、プラトンとアリストテレスにわずか数ページしか充てられていない点を挙げる。
• 調べにくい。 参考文献一覧がなく、索引も不十分だと指摘する。そのため、一つの主題を章をまたいでたどるには全体を読み通すしかない。
• 近い時代に偏る。 約240ページが二十世紀に充てられ、ゴールドヒルは、近年の数十年に注がれた詳細さが、それ以前の時代の簡略な扱いと釣り合っていないと見る。
• 目的論的な歴史。 ゴールドヒルは、二十世紀への比重を、今日の理論へどう至ったかを示そうとする試みと読み、その目的は果たしえないと考える。また、概観は西洋の理論に限られる。

コースにおける位置づけ

演劇関連の書目のなかで、本書は思想史にあたる一冊である。ミック・ウォリスとサイモン・シェパードの『戯曲を学ぶ』は上演を念頭に戯曲テクストを分析する方法を教え、クリストファー・バルメの『ケンブリッジ演劇学入門』はこの学問分野の方法を説明する。どちらも最初に読むのに向いており、そのあとでカールソンが批評家たちの発言の長い歴史を補う。『シアター・ヒストリーズ』（ネルハウス、レイ、アンダーイナー、イバラ）は世界の諸文化にわたる演劇の物語を語り、カールソンの西洋中心を補正する。ノートン演劇アンソロジーと『ハムレット』は、カールソンの要約を確かめる戯曲を提供する。

本書の使い方

いくつかの時代の主要な戯曲を読んだことのある、演劇学または文学研究の上級学部生や大学院生に向く。通読する本というより、必要に応じて参照する本である。

• 時期ごとの計画： 戯曲や運動を学ぶときは、その時期と場所の章を読み、そこに出てくる名前をたどって一次テクストに進む。
• 多くの授業での中核： 第1章（アリストテレス）、新古典主義、ヘーゲル、十九世紀後半の理論を扱う第8・11・16章、近現代理論の第17–22章。
• 文脈と併せて： 本書は理論家の言明にとどまるため、舞台実践と文化的背景については演劇史や戯曲アンソロジーを併用する。ゴールドヒルの書評を、プラトンやアリストテレスに関する記述のような重要な主張を一次テクストで確かめる注意喚起として用いる。