Theatre Histories: An Introduction（剧场史导论）

引用

Nellhaus, T., Lei, D. P., Underiner, T., & Ybarra, P. (2024). Theatre Histories: An Introduction (4th ed.). Routledge.

章节概要

第四版共十五章，分为四个部分，篇幅约730至760页（Routledge标注为764页，含216幅彩色插图；Google图书标注为728页）。Routledge称本书是对全球戏剧、剧本与表演的批判性概览，把世界各地的文化和时期按时间顺序或主题加以整合，并展示它们如何相互影响。书中把戏剧放在更大的历史背景中，关注传播在塑造戏剧中的作用。案例研究深入讨论所选话题，“Thinking Through Theatre Histories”文本框讲解书中使用的概念与方法。本版还新增了关于史学的导论和年表。

第一部分：第1–3章

第一部分以《从口头表演到书面表演》《愉悦、权力与传承：有剧本与无剧本的戏剧》和《纪念性戏剧与狂欢节》开篇。从标题可以看出，本书以口头与书写表演之间的转变为起点，把有剧本和无剧本的戏剧放在一起讨论，并为纪念性戏剧与狂欢节单独设章。这与作者们强调的传播媒介塑造戏剧的关注点相符。

第二部分：第4–6章

第二部分涵盖1250年至1770年：《世俗与职业戏剧，1250–1650》《欧洲的戏剧与印刷革命，1550–1650》《欧洲绝对主义与表演，1600–1770》。印刷革命在这里被明确列为变化的推动因素，政治秩序（绝对主义）也与表演联系起来。

第三部分：第7–10章

第三部分涵盖18世纪、19世纪和20世纪初：《欧洲市民社会中的感伤、讽刺与表演，1700–1785》《欧洲与美洲戏剧中的民族主义，1760–1880》《把现代帝国主义与东方主义搬上舞台，1790–1914》《现实主义、早期先锋派、商品资本主义与表演的流通网络》。第三、四个标题表明，帝国主义和商业性的表演流通网络与民族主义、先锋派一样，被视为戏剧史的一部分。

第四部分：第11–15章

最后一部分从《革命年代，1910–1950》和《二战后与冷战时期的戏剧，1940–1970》，推进到《艺术、政治、身份，1968–2023》《本土根基与全球触及的戏剧，1970–2023》和《网络化文化中的戏剧，1990–2023》。各章年代互有重叠，这与出版社所说的时期既按时间顺序也按主题整合相一致。

核心概念

贯穿全书

• 传播与戏剧：出版社说本书关注传播在塑造戏剧中的作用，第1章即从口头表演向书面表演的转变讲起。
• 案例研究：对所选话题的简短深入讨论，有印刷版和在线版，并列入供教师选择的案例研究库。
• “Thinking Through Theatre Histories”文本框：对书中重要概念与方法的简短讨论。
• 史学：第四版新增一篇导论，讲戏剧史是如何被书写的。

第二至四部分

• 印刷革命（第5章）：章名把1550至1650年的欧洲戏剧与印刷联系起来。
• 东方主义与帝国主义（第9章）：章名中被列为被“搬上舞台”的对象。
• 表演的流通网络（第10章）：标题中的短语，把现实主义和早期先锋派与商品资本主义联系起来。
• 网络化文化（第15章）：末章用来理解1990年以来戏剧的框架。

评析

优点

• 全球范围。 出版社称本书涵盖各种文化和时期的世界戏剧史；第四版加强了对东亚和拉丁美洲戏剧的论述，对大众文化的处理也更丰富。
• 方法论上的帮助。 “Thinking Through Theatre Histories”文本框、史学导论和案例研究，旨在展示戏剧史是如何论证的，而不只是叙述。马文·卡尔森在评价第三版时称赞它对历史方法论的深入呈现和地理范围的广度。
• 灵活的教学配套。 Routledge列出了附带额外案例研究、术语表、非英语词汇发音录音和教师资源的网站，以及供教师选择的案例研究库。
• 作者背景多样。 出版社强调四位作者在背景和取径上的差异；作者简介提到，例如内尔豪斯研究戏剧与传播实践，安德赖纳主持“美洲戏剧与表演”博士项目。

局限

• 篇幅。 全书超过700页，一个学期读不完，大多数课程需要挑选章节和案例研究。
• 章节相互重叠。 第三、四部分的年代互相重叠，出版社说材料既按时间顺序也按主题整合，因此全书是按时期和主题而不是按国别传统组织的，想把某一个传统从头读到尾比较困难。
• 深度交给案例研究。 十五章要涵盖从口头表演到2023年的世界戏剧，对任何单一传统的论述都可能较简略；出版社把案例研究定位为深入了解所选话题之处。

在课程中的定位

在戏剧课程中，本书是历史概览。克里斯托弗·巴尔姆的 The Cambridge Introduction to Theatre Studies 是篇幅较短的方法指南，适合与本书中涉及史学和分析的章节并读；巴尔姆只是勾勒了跨文化的叙述，内尔豪斯等人则把它写了出来。马文·卡尔森的 Theories of the Theatre 是西方戏剧与剧场思想的历史，可与第二至四部分并读，了解各时期背后的理论。The Norton Anthology of Drama 收有从古希腊到当代舞台的完整剧本，并有包含简要戏剧史的导论；其中的剧本可作为本书所讲历史的原始文本。Studying Plays 对需要先学会分析剧本的读者来说是更容易的第一步，《哈姆雷特》则是可以对照本书讲早期近代欧洲各章来读的一部剧本。

如何使用本书

本书面向戏剧史、世界戏剧和戏剧导论的本科课程，也面向想了解世界戏剧的产生、发展及其持续意义的读者，用Routledge的话说，是想要一份多元而完整的叙述。Routledge没有说明先修要求；事先读过几部不同时期的剧本，会让各章更容易理解。

一学期的课程可以先读史学导论，然后每周读一章或一个案例研究。一种可行的选法是：第1章作为开篇框架，接着是第4章或第5章、第8章、第9章、第11章，以及第13章或第14章，再配上与课堂所读剧本相符的案例研究。读每一章时同时读“Thinking Through Theatre Histories”文本框，因为其中点出了串联材料的概念。遇到非英语术语时，使用配套网站上的术语表和发音。若用于全年课程，可按顺序读完十五章，并让每个部分与诺顿选集中的剧本搭配。