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导读
引用
Balme, C. B. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambridge University Press. Cambridge Introductions to Literature.
章节概要
全书包括导论、分为三部分的十二章、序言、注释、参考书目与其他资源，以及索引，正文约230页。剑桥大学出版社称，本书是研究历史与当代戏剧的方法和工具指南，采取跨文化视角，核心关注方法论。文本框提供重要话题的背景，每章末尾附有延伸阅读建议。
导论：戏剧与戏剧研究
导论界定这一学科。各节依次是“整合的戏剧研究”“从戏剧研究到表演研究”以及全书纲要。它把戏剧研究呈现为一个整合的领域，并说明它与表演研究的关系。
第一部分“戏剧的要素”：第1–3章
三章依次讨论戏剧的基本构成。“表演者与演员”涉及理论与分析、表演教学和跨文化视角；“观众与受众”涉及观众反应、接受与反应，以及受众；“空间与场所”涉及戏剧空间、舞台空间和剧场的场所。这些章节为后面的方法论章节提供词汇。
第4–5章：戏剧理论（一）与（二）
第一章在“模仿”“创制”“净化”的标题下讨论历史范式。第二章转向系统性与批判性的取径：符号学、后结构主义与精神分析、现象学、文化唯物主义，以及剧场性与表演理论。
第6章：戏剧史学
本章讲的是戏剧史如何书写，而不是戏剧的历史本身。内容包括史料与重建、戏剧图像学、分期和当代取径，最后是小结与展望。
第7–8章：文本与表演；表演分析
“文本与表演”考察文本的地位、从剧本到戏剧文本的转变，以及剧本、制作与表演的区别。“表演分析”讨论记谱与记录、分析工具、分析的目标，以及方法与模型。
第9–10章：音乐剧场；舞蹈剧场
两章都先列出该类型的要素，再进入分析。音乐剧场一章有关于音乐戏剧构作、文本与舞台呈现的小节，并分析《波西米亚人》和《阿里奥丹特》。舞蹈剧场一章涉及动作分析（记谱、符号学与意识形态），并分析《彼得鲁什卡》和《Enter Achilles》。
第三部分“学科之间的戏剧研究”：第11–12章
“应用戏剧”涉及实例、历史轨迹、理论范式和研究方法。“戏剧与媒介”讨论作为媒介的戏剧、戏剧与其他媒介的关系，以及跨媒介性。
核心概念
第1–3章：表演者、观众、空间
- 观众反应与接受：观众一章中的小节，与单独的“受众”一节并列。
- 戏剧空间、舞台空间与剧场的场所：空间一章的三个小节。
第4–6章：理论与史学
- 模仿、创制、净化：本书引入戏剧理论时所用的历史范式。
- 符号学、现象学、文化唯物主义：第5章列出的系统性与批判性取径中的几种。
- 分期与戏剧图像学：依据史料和图像书写戏剧史时遇到的方法问题。
第7–12章：分析与跨学科领域
- 文本、剧本、制作、表演：表演分析所依据的几组区分。
- 记谱与记录：为分析而记录表演的方式。
- 应用戏剧与跨媒介性：全书最后讨论的两个跨学科领域。
评析
优点
- 方法优先。 出版社说明重点是方法论，目录也印证了这一点：篇幅最长的第二部分讲的是如何研究戏剧（理论、史学、文本与表演分析），而不是剧本或时期。
- 不限于话剧的类型。 音乐剧场和舞蹈剧场各有专章，并列出具体的分析案例，使歌剧和舞蹈与戏剧处于同等地位。
- 跨文化的框架。 出版社称其取径是跨文化的，目录中表演者一章设有跨文化视角一节，体现了这一点。
- 篇幅紧凑，便于使用。 全书约230页，设有参考书目部分，每章之后有延伸阅读建议，几周内就能读完。
局限
- 每个话题篇幅较短。 各章大多只有13至22页，因此理论章节只是概览，符号学、现象学、文化唯物主义等取径各只占一节。
- 既不是戏剧史，也不是选集。 史学一章解释如何写史而不是叙述历史，书中也不收剧本，因此需要另备戏剧史著作和剧本文本。
- 2008年出版。 此后的发展不在书的范围之内，媒介一章止于跨媒介性。
在课程中的定位
在戏剧课程中，本书是方法论方面的伴读书。沃利斯与谢泼德的 Studying Plays 教读者如何为表演分析剧本，是更易入门的起点，适合初学者；巴尔姆的书则把问题扩展到理论、历史和不同的表演类型。Theatre Histories: An Introduction 提供巴尔姆的史学一章没有尝试的跨文化戏剧史叙述，The Norton Anthology of Drama 与 Hamlet 提供可供分析的剧本。马文·卡尔森的 Theories of the Theatre 全面考察西方戏剧理论，而巴尔姆只用两章来讲，所以它是读完理论章节后自然的延伸。
如何使用本书
本书适合刚开始学习戏剧研究的本科生，以及想了解这一学科方法概貌的读者。出版社把它定位为适用于各种戏剧研究课程的指南。对几部剧本比较熟悉、有过观看现场演出的经验，会让分析章节更容易应用。
一个可行的读法是：先读导论和第一部分，因为表演者、观众、空间这套词汇在这里建立。接着读第7、8章（文本、表演与分析），并配合诺顿选集中的一部剧本或《哈姆雷特》，把分析工具用到一场录像或现场演出上。课程转向理论或历史时再读第4至6章，需要深入时使用参考书目部分。第9、10章只在课程涉及歌剧或舞蹈时才需通读，不过其中分析小节展示的方法可以迁移。第11、12章适合讲应用戏剧或戏剧与媒介的课程。