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文学

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Studying Plays(研读剧本)

Mick Wallis; Simon Shepherd

英文原名: Studying Plays

这是一本戏剧批评研究的入门书,教学生把剧本当作演出的素材来分析。Wallis 与 Shepherd 逐一讲解剧本的基本要素,从人物、对白、情节到演员的身体和剧场空间,并以人们熟悉的经典和当代作品为例,指导读者在演出中研究剧本。

需要的基础: 不要求事先学过戏剧或剧场研究。

难度等级
入门
学术层次
本科
dramaplay analysistheatre studiesperformancedramatic structure入门

01 / 导读

导读

引用

Wallis, M., & Shepherd, S. (2018). Studying Plays (4th ed.). Bloomsbury Academic.

章节概要

第四版共248页,包括导论、八章、术语表、参考文献和索引。此前的版本分别于1998年和2002年(Arnold)以及2010年(Hodder Education)出版,本版由 Bloomsbury 出版。全书的构思始终如一:初版封底称本书介绍分析戏剧文本的方法和术语,围绕戏剧的关键要素(人物、对白、行动和空间)以及剧作对观众产生作用的方式来组织。Bloomsbury 对第四版的介绍举出莎士比亚的《李尔王》、易卜生的《玩偶之家》和廷伯莱克·韦滕贝克的《我们国家的好处》等熟悉的例子,并列出三项新增内容:取自21世纪剧作的新例子,作者既有成名剧作家也有新锐剧作家,作品面向不同的剧院和剧团;关于剧作如何组织并引发观众反应的新探讨;以及全新的一节,分析见证与证词戏剧、独角戏和后戏剧文本。介绍还承诺就如何在演出中、并把剧作作为演出来研究提供更深入的指导,既包括现场演出,也包括可在线观看的录像。Mick Wallis 是利兹大学表演与文化荣休教授,Simon Shepherd 是皇家中央演讲与戏剧学院戏剧荣休教授。

第1章:入门

开篇一章介绍本书的方法。出版方的预览显示,本章以一个练习作结:它适用于任何剧作的任何片段,对几乎没有舞台说明的剧作最有意思,用来揭示戏剧文本的层次,并预告后续各章的话题。

第2–4章:人物与人格;对白;情节与行动

三章依次讨论剧本的核心要素:人物如何被塑造为舞台上的人,对白如何运作,以及情节与行动之间的关系。这些正是本书自初版以来一直围绕的要素。

第5–6章:演员的身体;空间

接着本书从文本转向剧场中的实现:表演者的身体,以及剧作上演的空间,即出版方所说的“剧场空间”。

第7章:处理几种较新的戏剧

本章在一些书商的目录中题为“处理几种新型文本”,收入了出版方标明为第四版新增的内容:见证与证词戏剧、独角戏和后戏剧文本。第三版已经增加了一节讨论“后戏剧”文本,同时讨论了设计主导的文本和“直面戏剧”。

第8章:文化与阐释

最后一章转向文化与阐释的问题,即剧作与其文化环境的关系以及剧作如何被阐释,之后是术语表和参考文献。

核心概念

剧本的要素(第1–4章)

  • 多层次的戏剧文本:剧本所包含的不止于它的文字,开篇的练习表明,即使是几乎没有舞台说明的剧作也是如此。
  • 人物与人格:章节标题所提出的区分,即戏剧人物与体现人物的人之间的区别。
  • 对白:剧中的言语如何写成、如何发挥作用。
  • 情节与行动:事件的安排,以及舞台上所做的事情。

演出与语境(第5–8章)

  • 演员的身体:演出是剧作意义的一部分。
  • 剧场空间:舞台以及更广泛的演出空间。
  • 后戏剧文本、证词与独角戏:不依赖传统人物和情节的较新形式。
  • 观众反应:剧作如何组织观看者的体验。

评析

优点

  • 把剧作视为演出的材料。 从初版起,本书就通过剧作对观众的作用及其在舞台上的实现来讨论剧本,第四版又增加了研究现场和录像演出的指导。
  • 循序渐进。 各章从基本要素(人物、对白、情节)进到身体和空间,再到较新的形式和文化,这一顺序与入门课程相吻合。
  • 随近期戏剧更新。 第四版从21世纪剧作中选取新例,并增加了关于证词戏剧、独角戏和后戏剧的一节;上一版已经指出这些形式是许多戏剧课程的组成部分。出版方刊登的推荐语中,Jonathan Pitches(利兹大学)称本书在排练室和研讨室里同样适用。
  • 练习。 预览显示各章中嵌有实践练习,出版方在介绍第三版时就已强调了这一特点。

局限

  • 既非选集也非史书。 本书讨论剧作但不收录剧本原文,也不提供戏剧史;学生需要同时备有剧本和一部历史概论。
  • 篇幅相对内容偏短。 八章约250页,每个要素的讨论都很简洁,想深入了解理论或特定传统的读者需要进一步阅读。

在课程中的定位

在戏剧课程中,本书是入门的方法论读物,展示如何把剧作当作为演出而写的作品来读。The Norton Anthology of Drama 提供可以运用这一方法的剧作,而本书自己的例子如《李尔王》,自然可以与课程书单上的莎士比亚悲剧 Hamlet 联系起来。Christopher Balme 的 Cambridge Introduction to Theatre Studies 把视野从剧本扩展到整个戏剧学学科,Theatre Histories: An Introduction 则提供本书没有尝试的历史概论。Marvin Carlson 的 Theories of the Theatre 是戏剧理论的历史综述,最好在借本书掌握基本词汇之后再读。

如何使用本书

本书面向刚开始学习戏剧、剧场或英文专业、此前没有研读过剧作的学生。先读导论和第1章,并用自己正在学习的剧作完成该章布置的练习。然后结合一部指定剧作,按顺序学习第2–6章,把每章提出的问题应用到这部剧上;课程进入当代或实验性作品时,再读第7章。

阅读书中讨论的剧作,并尽可能观看演出,无论是现场演出还是作者所指出的在线录像。用术语表巩固术语;当空间或身体等某一要素成为论文的重点时,借助参考文献转向更专门的阅读。