Studying Plays（戯曲を学ぶ）

引用

Wallis, M., & Shepherd, S. (2018). Studying Plays (4th ed.). Bloomsbury Academic.

章の要約

第4版は248ページで、序論、八つの章、用語集、参考文献、索引からなる。それ以前の版は1998年と2002年（Arnold）、2010年（Hodder Education）に出ており、この版は Bloomsbury から刊行されている。構想は一貫している。初版の裏表紙は本書を、劇テクスト分析の方法と用語への入門とし、ドラマの主要な要素（人物、台詞、行為、空間）と、劇が観客に及ぼす作用を軸に構成されていると説明していた。Bloomsbury による第4版の紹介文は、なじみのある例としてシェイクスピアの『リア王』、イプセンの『人形の家』、ティンバーレイク・ワーテンベイカーの『わが国の良きもの』を挙げ、三つの追加点を示している。さまざまな劇場や劇団のために書かれた、既成および新進の作家による21世紀の戯曲からの新しい例、劇が観客の反応をどのように構造化し引き出すかについての新しい考察、そして証言の演劇、モノドラマ、ポストドラマ的テクストの分析に関するまったく新しい節である。また、上演のなかの劇、上演としての劇を、ライブでもオンラインで視聴できる録画でも学ぶための、より踏み込んだ手引きも約束している。Mick Wallis はリーズ大学のパフォーマンスと文化の名誉教授、Simon Shepherd はロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマの演劇の名誉教授である。

第1章：始めよう

冒頭の章は本書の方法を導入する。出版社のプレビューによれば、章の終わりには、どの劇のどの場面にも適用でき、ト書きがほとんどない劇で最も面白くなる演習が置かれ、劇テクストの重層性を明らかにし、以後の章で扱う話題を予告する役割を果たしている。

第2〜4章：登場人物と人格／台詞／筋と行為

三つの章が劇テクストの中心的な要素を順に取り上げる。登場人物が舞台上の人格としてどう構築されるか、台詞がどう働くか、筋が行為とどう関わるかである。これらは初版以来、本書の骨組みとなってきた要素に対応している。

第5〜6章：俳優の身体／空間

次に本書は、テクストから劇場での実現へと移る。演じ手の身体と、劇が上演される空間、すなわち出版社が「演劇的空間」と呼ぶ領域である。

第7章：いくつかの新しい種類のドラマを扱う

この章は、一部の書店の目録では「いくつかの新しい種類のテクストを扱う」と題されており、出版社が第4版の新しい内容とする、証言の演劇、モノドラマ、ポストドラマ的テクストを収めている。第3版もすでに「ポストドラマ的」テクストについての節を加え、デザイン主導のテクストや「イン・ヤー・フェイス」演劇も論じていた。

第8章：文化と解釈

最終章は文化と解釈、すなわち劇がその文化的状況とどう関わり、どう解釈されるかという問題に向かい、そのあとに用語集と参考文献が続く。

主要概念

劇テクストの要素（第1〜4章）

• 重層的な劇テクスト：台本はその言葉以上のものを含む。冒頭の演習は、ト書きがほとんどない劇についてさえそれを示す。
• 登場人物と人格：章題が示す、劇の登場人物とそれを体現する人格との区別。
• 台詞：劇のなかで言葉がどう書かれ、どう働くか。
• 筋と行為：出来事の配列と、舞台上でなされること。

上演と文脈（第5〜8章）

• 俳優の身体：劇の意味の一部としての上演。
• 演劇的空間：舞台と、上演のより広い空間。
• ポストドラマ的テクスト、証言、モノドラマ：慣習的な人物や筋に依拠しない新しい形式。
• 観客の反応：劇が観る者の経験をどのように構造化するか。

批判的分析

長所

• 上演のための素材としての劇：初版以来、本書は劇テクストを観客への作用と舞台での実現を通して扱ってきた。第4版は、ライブと録画の上演を学ぶための手引きを加えている。
• 明快な段階づけ：各章は基本要素（人物、台詞、筋）から身体と空間へ、さらに新しい形式と文化へと進み、入門的な科目に合った順序になっている。
• 最近の演劇への更新：第4版は21世紀の戯曲から新しい例を取り、証言、モノドラマ、ポストドラマ的なものについての節を加えている。これらは、前の版がすでに多くの演劇科目の一部になっていると認めていた形式である。出版社が掲載する推薦文で、Jonathan Pitches（リーズ大学）は、本書がゼミ室と同じくらいスタジオでも役立つと述べている。
• 演習：プレビューは章のなかに実践的な演習が組み込まれていることを示しており、これは出版社が第3版についてもすでに強調していた特徴である。

短所

• アンソロジーでも歴史書でもない：本書は劇に言及するがその本文は収めておらず、演劇史も提供しない。学生にはテクストと歴史的な概説が並行して必要である。
• 扱う範囲に比べて短い：八つの章で約250ページなので、各要素の扱いは簡潔であり、理論や特定の伝統について深く知りたい読者にはさらなる読書が必要である。

コースにおける位置づけ

演劇のコースのなかで、本書は入門的な方法論の本であり、劇を上演のために書かれたものとして読む方法を示す。The Norton Anthology of Drama はその方法を適用する戯曲を提供し、『リア王』のような本書自身の例は、コースのリストにあるシェイクスピア悲劇 Hamlet と自然につながる。Christopher Balme の Cambridge Introduction to Theatre Studies は、視野を劇テクストから演劇学という学問全体へと広げ、Theatre Histories: An Introduction は、本書が試みない歴史的概説を与える。Marvin Carlson の Theories of the Theatre は演劇理論の歴史的概説であり、本書で実用的な語彙を身につけてから読むのが最もよい。

本書の使い方

本書は、劇を学んだことのない、演劇・演劇学・英文学の課程を始める学生に向けられている。まず序論と第1章を読み、そこで出される演習を自分が学んでいる劇に対して行うとよい。次に第2〜6章を、課題の劇と並べて順に進め、各章の問いをその劇に当てはめる。授業が現代劇や実験的な作品に入ったら第7章を使う。

本書が論じる劇を読み、可能ならライブか、著者が示すオンラインの録画で上演を観ること。用語集で用語を定着させ、空間や身体のような特定の要素がレポートの焦点になったら、参考文献を使ってより専門的な読書に進むとよい。