01 / 导读
导读
引用
Auerbach, E. (2013). Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature (W. R. Trask, Trans.; new and expanded ed.). Princeton University Press.
章节概要
背景与论点
奥尔巴赫于1942至1945年间在伊斯坦布尔任教期间用德语写成《摹仿论》，此前他在1935年被迫离开马堡大学的教授职位。该书1946年在瑞士出版，威拉德·R·特拉斯克的英译本于1953年问世。全书没有脚注。它不按时期做概览，而是让每一章从一段文字开始，这段文字常常以原文和英译并列引出，再对它如何呈现日常现实作细读。二十章按时间顺序，从荷马和《圣经》一直写到弗吉尼亚·伍尔夫。普林斯顿经典版增加了爱德华·萨义德所写的导言，以及奥尔巴赫回应批评者的一篇文章。
第1章：奥德修斯的伤疤（Odysseus' Scar）
这是最著名的一章，它把《奥德赛》第19卷的返乡场景，即伤疤的那一幕，与《创世记》第22章以撒被捆绑献祭的故事对照。荷马的叙述完全外在化，光线均匀，一切都在前景；《圣经》的文本则留下许多没有说出口的东西，突出某些成分而让另一些晦暗不明，要求读者去解释。奥尔巴赫还论证说，《圣经》作者追求的是真实而不是写实，这使《圣经》拥有他所称的“专横”的真理要求。这两种方式的对比，构成全书其余部分的框架。
第2章：福尔图娜塔（Fortunata）
本章读的是彼特罗尼乌斯的《萨蒂利孔》、塔西佗《编年史》中的一段，以及《马可福音》第14章。它表明古代修辞学如何把对日常生活的严肃处理挡在高级文体之外，以及福音书的叙事为何不适合这套框架。
第3–4章：彼得·瓦尔梅拉斯被捕（The Arrest of Peter Valvomeres）；西卡里乌斯与克拉姆内辛杜斯（Sicharius and Chramnesindus）
这两章讲的是古代晚期和中世纪早期，分别论及阿米阿努斯·马塞里努斯的《功业录》和图尔的格雷戈里的《法兰克人史》。格雷戈里是奥尔巴赫所欣赏的作家之一，他的拉丁语很差，也几乎没受过修辞训练，却能做到表达生动。
第5–7章：罗兰对加奈隆（Roland Against Ganelon）；骑士出发（The Knight Sets Forth）；亚当与夏娃（Adam and Eve）
这几章转向中世纪的俗语作品：《罗兰之歌》、克雷蒂安·德·特鲁瓦的《伊万》，以及中世纪神秘剧《亚当剧》，并涉及克莱尔沃的伯尔纳和阿西西的方济各。第7章是奥尔巴赫论述基督教中高级文体与低级文体相融合的地方。
第8–10章：法利那塔与卡瓦尔坎蒂（Farinata and Cavalcante）；阿尔贝托修士（Frate Alberto）；杜夏特尔夫人（Madame du Chastel）
本章组读的是但丁的《地狱篇》、薄伽丘的《十日谈》和安托万·德·拉萨勒的《杜弗雷纳夫人的安慰》。论薄伽丘的第9章，是奥尔巴赫追踪介于高级与低级之间的文体如何发展的地方之一。
第11–12章：庞大固埃口中的世界（The World in Pantagruel's Mouth）；人的境况（L'Humaine Condition）
文艺复兴时期的两章讨论拉伯雷的《巨人传》和蒙田的《随笔》，第12章是全书中唯一不是围绕叙事展开的一章。
第13–14章：疲惫的王子（The Weary Prince）；着魔的杜尔西内娅（The Enchanted Dulcinea）
奥尔巴赫读的是莎士比亚的《亨利四世》上下篇和塞万提斯的《堂吉诃德》。
第15–17章：伪善者（The Faux Dévot）；被打断的晚餐（The Interrupted Supper）；乐师米勒（Miller the Musician）
十七、十八世纪的几章讨论莫里哀的《伪君子》和拉辛，接着是普雷沃的《曼侬·莱斯科》、伏尔泰的《老实人》和圣西门的《回忆录》，最后是席勒的《露易丝·米勒》。奥尔巴赫认为，圣西门对宫廷的描绘既不受拉辛那种严格的文体约束，也没有普雷沃和伏尔泰对现实的那种肤浅利用。
第18–19章：在拉莫尔府邸（In the Hôtel de la Mole）；热米尼·拉瑟尔图（Germinie Lacerteux）
这两章的焦点是十九世纪的现实主义作家：第18章论司汤达、巴尔扎克和福楼拜，第19章论龚古尔兄弟和左拉。奥尔巴赫所说的“现代现实主义”在第18章中显现出来。
第20章：棕色长袜（The Brown Stocking）
最后一章读弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》，并涉及普鲁斯特，以二十世纪的小说作为全书的终点。
核心概念
第1–2章
- 摹仿（mimesis）：文学对现实的再现，是全书的主题。
- 外在化的叙述与有背景的叙述：第1章把荷马完整描绘的前景，与《圣经》文本的沉默和对阐释的需要加以对照。
- 文体分离：古代修辞学把高级文体配给悲剧和英雄题材，把低级文体配给喜剧题材，福音书中的那一幕对这种安排提出了挑战。
- 真实与写实：第1章论证说，旧约作者追求的是真实，而不是写实。
第3–12章
- 混合文体：第7章描述了以道成肉身为范型的基督教对高与低的融合。
- 中间文体：第9章和第15章追踪一种介于高级与低级之间、在中世纪及以后逐渐发展起来的文体。
第13–20章
- 现代现实主义：十九世纪作家对日常社会生活的严肃处理，见于第18章和第19章。
评析
优点
- 可以模仿的方法。 每一章都从一小段文字出发，向外推论，所以这本书教的不只是历史，还有一种读法。出版社引用的《伦敦书评》中，特里·伊格尔顿把奥尔巴赫的方法形容为抓住某个偶然的短语或段落，从中展开丰富的历史洞见。
- 可以单独阅读的章节。 全书没有贯穿始终的单一主张，读者可以单取某一章来读，而第1章是迄今被转载最多的一章。
- 跨度。 从荷马到伍尔夫，涵盖希腊语、拉丁语、西班牙语、法语、意大利语、德语和英语的作品，全书在一个关于再现的论证之内，提供了欧洲文学的长时段视野。
- 本版的背景材料。 增订版增加了萨义德的导言，《洛杉矶时报书评》的盖伊·达文波特称它既是对奥尔巴赫的分析，又是把他置于学术和历史语境中的框架；此外还收入奥尔巴赫回应批评者的文章。
局限
- 没有统领全书的论点。 批评者指出这本书缺少单一的主张，想要一个简洁论点的读者，需要自己从各章的讨论和结尾的文章中归纳。
- 偏重西方，且偏重法语。 书名标明的是西方文学，而作为罗曼语专家的奥尔巴赫承认自己偏向法语文本。目录中没有涉及非欧洲文学的内容。
- 流亡中写成。 奥尔巴赫在伊斯坦布尔写作时，无法利用土耳其语以外的二手文献，书中又没有脚注，所以读者可供进一步查阅的线索很少。
- 篇幅与语言。 全书约六百页，引文涉及多种语言，需要时间，也需要对自己可能不熟悉的文本有一定耐心。
在课程中的定位
《摹仿论》是一部批评著作，应当与它所讨论的原始文本一起读，而不是这个领域的入门书。想先了解比较文学作为一门学科是什么，本·哈钦森简短的《Comparative Literature: A Very Short Introduction》，或多明格斯、索西和比利亚努埃瓦合写的简明指南《Introducing Comparative Literature》，是更容易入手的起点。奥尔巴赫被广泛视为比较文学的奠基人之一，这本书展示了那种语文学传统的实际运作：一位学者跨越多种语言阅读。
课程中的其他书则追问奥尔巴赫的框架遗漏了什么。大卫·达姆罗什的《What Is World Literature?》把世界文学当作一种流通和阅读的方式，帕斯卡尔·卡萨诺瓦的《The World Republic of Letters》则把它当作一个国际竞争的场域。《The Norton Anthology of World Literature》以译文提供多种传统的作品。在这些书之前或同时读《摹仿论》，可以看清以欧洲为中心的再现史是什么样子，再拿更广阔的经典去检验它。
如何使用本书
本书适合文学专业的高年级本科生和研究生，他们可以对照英译阅读多种语言的段落。它不要求理论背景，但如果熟悉所讨论的一些作品，会受益更多：《奥德赛》和《创世记》、但丁、《堂吉诃德》、《包法利夫人》。
先读第1章，然后在按时间顺序阅读与挑选与自己研究时期相符的章节之间作出选择。每一章都先读原始文本，再读奥尔巴赫的讨论，并留意他从这段文字中取了什么、略去了什么。把第7、18和20章放在一起读，可以看到从混合文体到现代现实主义，再到现代小说的发展。萨义德的导言和奥尔巴赫的结尾文章，最好留到读过几章、对方法有了感觉之后再读，那时最有用。