Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature（ミメーシス：ヨーロッパ文学における現実描写）

引用

Auerbach, E. (2013). Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature (W. R. Trask, Trans.; new and expanded ed.). Princeton University Press.

章の要約

背景と議論

アウエルバッハは『ミメーシス』を、1935年にマールブルク大学の教授職を追われた後、イスタンブールで教えながら1942年から1945年にかけてドイツ語で書いた。本書は1946年にスイスで刊行され、ウィラード・R・トラスクによる英訳が1953年に続いた。本書には脚注がない。時代ごとの概観を行う代わりに、各章は原語と英訳で引用されることが多い一節から始まり、それが日常の現実をどのように表現しているかを精読する。20の章は、ホメロスと聖書からヴァージニア・ウルフまで、年代順に進む。プリンストン・クラシックス版には、エドワード・サイードによる序文と、アウエルバッハが批判者に答えた論考が加えられている。

第1章：オデュッセウスの傷痕（Odysseus' Scar）

最もよく知られた章で、『オデュッセイア』第19歌の帰郷の場面、すなわち傷痕の場面を、「創世記」22章のイサクの献供と対比する。ホメロスの語りは完全に外面化され、均等に照らされ、すべてが前景に置かれる。これに対し聖書の文章は、多くを語らず、ある要素を際立たせて別の要素を曖昧なままにし、解釈を要求する。アウエルバッハはさらに、聖書の書き手が目指したのは写実ではなく真実であり、そのため聖書は彼が「専制的」と呼ぶ真理への要求をもつのだと論じる。この二つの様式の対比が、本書の残りの部分の枠組みとなる。

第2章：フォルトゥナータ（Fortunata）

この章はペトロニウスの『サテュリコン』、タキトゥスの『年代記』の一節、そして「マルコ福音書」14章を読む。古代の修辞学が日常生活の真剣な扱いを高い文体から締め出していたこと、そして福音書の語りがなぜその枠に収まらないのかを示す。

第3–4章：ペトルス・ヴァルメラスの逮捕（The Arrest of Peter Valvomeres）；シカリウスとクラムネシンドゥス（Sicharius and Chramnesindus）

古代末期から中世初期の二つの章は、アンミアヌス・マルケリヌスの『ローマ史』とトゥールのグレゴリウスの『フランク史』を取り上げる。グレゴリウスは、ラテン語が拙く修辞教育もほとんど受けなかったにもかかわらず、生き生きとした表現をしている書き手として、アウエルバッハが高く評価する一人である。

第5–7章：ローランとガヌロン（Roland Against Ganelon）；騎士の旅立ち（The Knight Sets Forth）；アダムとイヴ（Adam and Eve）

これらの章は中世の俗語作品に移り、『ローランの歌』、クレチアン・ド・トロワの『イヴァン』、中世の神秘劇『アダム劇』を、クレルヴォーのベルナルドゥスやアッシジのフランチェスコとともに扱う。第7章は、アウエルバッハがキリスト教における高い文体と低い文体の混合を論じる箇所である。

第8–10章：ファリナータとカヴァルカンテ（Farinata and Cavalcante）；フラ・アルベルト（Frate Alberto）；デュ・シャステル夫人（Madame du Chastel）

ダンテの『地獄篇』、ボッカッチョの『デカメロン』、アントワーヌ・ド・ラ・サルの『デュ・フレーヌ夫人の慰め』を読む。ボッカッチョを扱う第9章は、アウエルバッハが高い文体と低い文体の中間に位置する文体の発展をたどる箇所の一つである。

第11–12章：パンタグリュエルの口の中の世界（The World in Pantagruel's Mouth）；人間の条件（L'Humaine Condition）

ルネサンスの章は、ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』とモンテーニュの『エセー』を扱う。第12章は、語りを中心に組み立てられていない唯一の章である。

第13–14章：疲れた王子（The Weary Prince）；魅惑されたドゥルシネーア（The Enchanted Dulcinea）

アウエルバッハはシェイクスピアの『ヘンリー四世』第1部・第2部と、セルバンテスの『ドン・キホーテ』を読む。

第15–17章：偽信者（The Faux Dévot）；中断された夕食（The Interrupted Supper）；楽士ミラー（Miller the Musician）

17世紀から18世紀の章は、モリエールの『タルチュフ』とラシーヌを扱い、続いてプレヴォーの『マノン・レスコー』、ヴォルテールの『カンディード』、サン＝シモンの『回想録』、最後にシラーの『ルイーゼ・ミラー』を取り上げる。アウエルバッハは、サン＝シモンの宮廷描写を、ラシーヌの厳格な文体の制約からも、プレヴォーやヴォルテールに見られる現実の表面的な利用からも自由なものとして扱う。

第18–19章：ラ・モール館で（In the Hôtel de la Mole）；ジェルミニー・ラセルトゥー（Germinie Lacerteux）

焦点は19世紀の写実主義者にある。第18章はスタンダール、バルザック、フローベール、第19章はゴンクール兄弟とゾラを扱う。アウエルバッハの言う「近代リアリズム」が見えてくるのは第18章である。

第20章：茶色の靴下（The Brown Stocking）

最終章は、ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』をプルーストとともに読み、20世紀の小説を本書の到達点とする。

主要概念

第1–2章

• ミメーシス：文学における現実の表現。本書全体の主題である。
• 外面化された語りと背景をもつ語り：第1章は、ホメロスの完全に描写された前景を、聖書の沈黙と解釈の必要に対比する。
• 文体の分離：古代の修辞学は、高い文体を悲劇的・英雄的な題材に、低い文体を喜劇的な題材に結びつけたが、福音書の場面はこの図式に異議を唱える。
• 真実と写実：第1章は、旧約聖書の書き手が目指したのは写実ではなく真実だったと論じる。

第3–12章

• 混合文体：第7章は、受肉の姿に見られる、高いものと低いものとのキリスト教的な融合を述べる。
• 中間の文体：第9章と第15章は、高い文体と低い文体の間にあって、中世以降に発展する文体をたどる。

第13–20章

• 近代リアリズム：第18章と第19章で取り上げられる、19世紀の作家たちによる、日常の社会生活への真剣な扱い。

批判的分析

長所

• まねのできる方法。 各章は短い一節から出発して外へ推論を進めるので、本書は歴史だけでなく読み方も教えてくれる。出版社が引用する『ロンドン・レヴュー・オブ・ブックス』のテリー・イーグルトンは、アウエルバッハの方法を、ふとした一句や一節にとりつき、そこから豊かな歴史的洞察を引き出すものと評している。
• 単独で読める章。 本書には全体を貫く単一の主張がないので、章を一つずつ取り上げて読むことができ、第1章は群を抜いてよく再録されている。
• 幅広さ。 ホメロスからウルフまで、ギリシア語、ラテン語、スペイン語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、英語の作品にわたり、本書は表現についての一つの議論のなかで、ヨーロッパ文学の長い展望を示す。
• この版の背景資料。 増補版にはサイードの序文が加わっている。『ロサンゼルス・タイムズ・ブック・レヴュー』のガイ・ダヴェンポートは、これをアウエルバッハの分析であると同時に、彼を学問的・歴史的な文脈に位置づける枠組みでもあると評している。さらに、批判者に答えたアウエルバッハ自身の論考も収められている。

短所

• 全体を貫く主題がない。 批評家は本書に単一の主張が欠けていると指摘してきた。簡潔な論旨を求める読者は、各章の議論と巻末の論考から自分で組み立てる必要がある。
• 西洋中心で、フランス語作品に比重がある。 書名は西洋文学を謳っており、ロマンス語学の専門家であるアウエルバッハは、フランス語のテクストに偏りがあることを自ら認めていた。目次には非ヨーロッパ文学を扱うものはない。
• 亡命中の執筆。 アウエルバッハはイスタンブールで、トルコ語以外の二次文献を利用できないまま執筆し、本書には脚注もないため、読者がさらに調べる手がかりは少ない。
• 分量と言語。 約600ページで、さまざまな言語の引用があるため、時間と、読者が知らないかもしれないテクストへの寛容さが必要になる。

コースにおける位置づけ

『ミメーシス』は、論じられる一次テクストとともに読むべき批評の書であり、分野への入門書ではない。比較文学とはどのような学問かを最初に知るには、ベン・ハッチンソンの短い『Comparative Literature: A Very Short Introduction』や、ドミンゲス、ソシー、ビリャヌエバによる簡潔な案内書『Introducing Comparative Literature』のほうが入りやすい。アウエルバッハは比較文学の創始者的な人物の一人と広く認められており、本書はその文献学の伝統が実際に働く姿を示している。一人の学者が言語の壁を越えて読むのである。

コースの他の本は、アウエルバッハの枠組みが取りこぼすものを問う。デイヴィッド・ダムロッシュの『What Is World Literature?』は世界文学を流通と読みの様式として扱い、パスカル・カザノヴァの『The World Republic of Letters』はそれを国際的な競争の場として扱う。『The Norton Anthology of World Literature』は、多くの伝統のテクストを翻訳で提供する。これらの前か並行して『ミメーシス』を読むと、ヨーロッパ中心の表現の歴史がどのようなものかがわかり、それをより広い正典に照らして検証できる。

本書の使い方

本書は、複数の言語の一節を英訳と並べて読める、文学専攻の上級の学部生や大学院生に向いている。理論の予備知識は必要ないが、『オデュッセイア』と「創世記」、ダンテ、『ドン・キホーテ』、『ボヴァリー夫人』など、論じられる作品のいくつかを知っていると得るところが多い。

まず第1章から始め、そのあとは年代順に読むか、自分の関心のある時代に合う章を選ぶかを決める。各章では、先に一次テクストを読み、次にアウエルバッハの議論を読み、彼がその一節から何を取り出し、何を省いているかに注意する。第7章、第18章、第20章を続けて読むと、混合文体から近代リアリズム、さらに近代小説へという展開をたどれる。サイードの序文とアウエルバッハの最後の論考は、いくつかの章を読んで方法の感触をつかんでから読むのがもっとも役に立つ。