諾頓詩歌概論

引用

Hunter, J. P., Booth, A., & Mays, K. J. (2006). The Norton Introduction to Poetry (9th ed.). W. W. Norton & Company.

章節概要

第九版（xxvi＋706頁，另有41頁附錄部分）用圖書館目錄所引序言的話來說，既是選集也是教科書：一卷之內提供閱讀詩歌和撰寫詩評的完整課程，收詩483首。序言說，本書既從詩歌的要素入手研究詩作，也在作者、歷史、文化和批評等語境中閱讀詩作。目錄分為五大部分：關於閱讀、回應與寫作的開篇一章；討論詩歌要素的「理解文本」；「探索語境」；選集部分「讀更多的詩」；以及「寫詩評」。每一章都把講解與成組的詩作結合起來，其中許多是當代詩，若干章以供練習的主題詩組作結。以下細節依據 eCampus 書店轉載的出版方目錄。

詩歌：閱讀、回應、寫作

開篇一章（第1–26頁）借伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧、琳達·帕斯坦、埃茲拉·龐德、本·瓊森、謝默斯·希尼、麗塔·達夫、安妮·塞克斯頓等人的短詩，依次走過三個階段，並以「閱讀練習：幾首愛情詩」這一詩組作結，從莎士比亞、馬維爾一直到莎朗·奧茲和李立揚。

理解文本：語氣；說話者

第一個要素是語氣（第27–67頁），以瑪吉·皮爾西的《芭比娃娃》和布萊克的《倫敦》等詩引入，隨後是關於家庭和關於動物的詩組。「說話者：我們聽到的是誰的聲音？」（第68–92頁）以哈代的《墮落的姑娘》開頭，考察詩中採用的各種聲音。

理解文本：情境與場景；語言

「情境與場景：發生了什麼？在哪裡？何時？」（第93–128頁）分為情境、時間和地點三節。「語言」（第129–198頁）是要素各章中最長的一章，包括精確與含混（含《失樂園》節選）、「描繪：描寫的語言」、隱喻與明喻以及象徵等節。

理解文本：詩的聲音；內部結構；外部形式；完整文本

「詩的聲音」（第199–230頁）討論聲音與意義，以坡的《烏鴉》等為例，另有「詞與音樂」一節。「內部結構」（第231–254頁）通過羅賓遜的《弗勒德先生的聚會》和拉金的《去教堂》等詩研究詩的組織方式。「外部形式」（第255–289頁）討論十四行詩、詩節形式和「詩的外觀」。「完整文本」（第290–302頁）在對完整詩作的解讀中把各要素綜合起來，以柯勒律治的《忽必烈汗》作結。

探索語境：在語境中讀詩；作者作品作為語境

語境部分以「在語境中讀詩」（第303–338頁）開始，討論時代、地點與事件，以及身份建構與性別探索。「作者作品作為語境：約翰·濟慈與艾德麗安·裡奇」（第339–381頁）分別呈現兩位詩人的一組詩作和散文，並附年表。

探索語境：文學傳統；文化與歷史語境；批評語境

「作為語境的文學傳統」（第382–422頁）討論迴響與用典、俳句、詩人寫詩人，以及「文化信仰與傳統」。「文化與歷史語境：哈萊姆文藝復興」（第423–465頁）把詩作與散文文獻結合起來，如《新黑人》、蘭斯頓·休斯《大海》以及佐拉·尼爾·赫斯頓《身為有色人種是什麼感覺》的節選。「批評語境：詩歌案例集」（第466–496頁）彙集了關於西爾維婭·普拉斯《爹爹》的批評文章。

探索語境：創作過程；評價詩歌

「創作過程」（第497–507頁）把草稿與定稿並列，例如理查德·威爾伯《愛召喚我們走向這世上的事物》第一節的早期草稿，以及濟慈《明亮的星》的初稿和修改稿。「評價詩歌」（第508–523頁）從莎士比亞和多恩開始，要求學生對詩作作出評判。

讀更多的詩

選集部分（第524–600頁）收入更多詩作，其中包括若干完整的較長作品，如艾略特的《J. 阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》、格雷的《墓園輓歌》、彌爾頓的《利西達斯》、史蒂文斯的《星期天早晨》、惠特曼的《當紫丁香最近在庭園中開放的時候》、華茲華斯的《丁登寺》和葉芝的《拜占庭》，之後是詩人小傳（第601–622頁）。

寫詩評

最後一部分（第623–682頁）從釋義、概述和描述講到論文的要素、寫作過程、研究論文，以及引用、註明出處與文獻著錄，最後附一篇關於艾米莉·狄金森的研究論文範例。其後是術語表，以及作者索引和篇名與首行索引。

核心概念

詩歌要素

• 語氣：詩對其題材所表現出的態度。
• 說話者：說出一首詩的聲音，不一定是詩人本人。
• 情境與場景：詩中發生了什麼、在何處、在何時。
• 修辭性語言：隱喻、明喻和象徵，以及用詞的精確與含混。
• 聲音、結構與形式：聲音與意義、內部組織，以及十四行詩和詩節模式等外部形式。

語境與寫作

• 作者語境：在作者全部作品中閱讀一首詩，本書以濟慈和艾德麗安·裡奇為例。
• 文學傳統：詩人之間的迴響、用典與模仿。
• 文化與歷史語境：以哈萊姆文藝復興為個案。
• 批評語境：彙集對一首詩之各種解讀的案例集。
• 研究論文：構思、撰寫一篇關於詩歌的論證文章並註明出處。

評析

優點

• 一本書即一門完整課程。 從要素到語境再到寫作的順序，正如序言所說，為教師或自學者提供了一個學期的框架。
• 不僅細讀，也講語境。 除詩歌要素外，書中還提供了多種安放詩作的方式：作者的創作生涯（濟慈和裡奇）、傳統、歷史運動（配有散文文獻的哈萊姆文藝復興）、批評論爭（普拉斯案例集）以及修改過程（威爾伯和濟慈的草稿）。
• 選詩當代而多元。 483首詩中許多出自20世紀和當代詩人之手，家庭主題詩組中還有拉丁裔、原住民和加勒比的聲音，與經典詩作並列。
• 實用的寫作指導。 六十頁的寫作部分帶領學生從釋義一直走到有完整出處的研究論文，並附範文。

局限

• 版本較舊。 第九版出版於2006年，所選當代詩和關於研究與文獻著錄的指導都反映那個時期；被指定使用此版的學生應確認課程是否要求更新的版本。
• 選集有所取捨。 483首詩難以收入長篇作品，除濟慈和裡奇外，每位詩人只有寥寥幾首。
• 格律分析放在較大的章節中。 格律和作詩法是在聲音和形式兩章裡討論的，沒有單獨詳盡的論述，想要細緻練習格律分析的學生可能需要補充材料。

在課程中的定位

在詩歌課程中，本書是教人如何讀詩的教科書。The Norton Anthology of Poetry 是規模大得多的詩集（第六版收詩1871首），按詩人編年排列，講解性輔助材料很少；可以先讀本書關於詩歌要素的各章，再借助那部選集深入閱讀任何時期或詩人。The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics 對本書引入的術語有更詳盡的條目；Jonathan Culler 的 Theory of the Lyric 是一部關於抒情詩的專著，建立在本書前半部分所教的那種閱讀之上。Kaveh Akbar 的當代詩集 Calling a Wolf a Wolf 很適合用來檢驗「理解文本」各章所學的能力。

如何使用本書

本書面向從未學過詩歌的一、二年級學生，以及講授入門課程的教師。先讀開篇一章，然後按順序學習「理解文本」，因為每個要素都建立在前一個要素之上；講解部分要細讀，詩組則當作練習。語境各章可根據課程選讀：濟慈與裡奇一章和哈萊姆文藝復興一章都可以作為獨立單元，普拉斯案例集則是論文中運用批評文獻的範例。

「讀更多的詩」可用於課外閱讀和備考練習；一佈置第一篇論文，就應翻到「寫詩評」部分，研究論文範文展示了引用和文獻著錄的實際做法。術語表應始終放在手邊。