诺顿诗歌概论

引用

Hunter, J. P., Booth, A., & Mays, K. J. (2006). The Norton Introduction to Poetry (9th ed.). W. W. Norton & Company.

章节概要

第九版（xxvi＋706页，另有41页附录部分）用图书馆目录所引序言的话来说，既是选集也是教科书：一卷之内提供阅读诗歌和撰写诗评的完整课程，收诗483首。序言说，本书既从诗歌的要素入手研究诗作，也在作者、历史、文化和批评等语境中阅读诗作。目录分为五大部分：关于阅读、回应与写作的开篇一章；讨论诗歌要素的“理解文本”；“探索语境”；选集部分“读更多的诗”；以及“写诗评”。每一章都把讲解与成组的诗作结合起来，其中许多是当代诗，若干章以供练习的主题诗组作结。以下细节依据 eCampus 书店转载的出版方目录。

诗歌：阅读、回应、写作

开篇一章（第1–26页）借伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁、琳达·帕斯坦、埃兹拉·庞德、本·琼森、谢默斯·希尼、丽塔·达夫、安妮·塞克斯顿等人的短诗，依次走过三个阶段，并以“阅读练习：几首爱情诗”这一诗组作结，从莎士比亚、马维尔一直到莎朗·奥兹和李立扬。

理解文本：语气；说话者

第一个要素是语气（第27–67页），以玛吉·皮尔西的《芭比娃娃》和布莱克的《伦敦》等诗引入，随后是关于家庭和关于动物的诗组。“说话者：我们听到的是谁的声音？”（第68–92页）以哈代的《堕落的姑娘》开头，考察诗中采用的各种声音。

理解文本：情境与场景；语言

“情境与场景：发生了什么？在哪里？何时？”（第93–128页）分为情境、时间和地点三节。“语言”（第129–198页）是要素各章中最长的一章，包括精确与含混（含《失乐园》节选）、“描绘：描写的语言”、隐喻与明喻以及象征等节。

理解文本：诗的声音；内部结构；外部形式；完整文本

“诗的声音”（第199–230页）讨论声音与意义，以坡的《乌鸦》等为例，另有“词与音乐”一节。“内部结构”（第231–254页）通过罗宾逊的《弗勒德先生的聚会》和拉金的《去教堂》等诗研究诗的组织方式。“外部形式”（第255–289页）讨论十四行诗、诗节形式和“诗的外观”。“完整文本”（第290–302页）在对完整诗作的解读中把各要素综合起来，以柯勒律治的《忽必烈汗》作结。

探索语境：在语境中读诗；作者作品作为语境

语境部分以“在语境中读诗”（第303–338页）开始，讨论时代、地点与事件，以及身份建构与性别探索。“作者作品作为语境：约翰·济慈与艾德丽安·里奇”（第339–381页）分别呈现两位诗人的一组诗作和散文，并附年表。

探索语境：文学传统；文化与历史语境；批评语境

“作为语境的文学传统”（第382–422页）讨论回响与用典、俳句、诗人写诗人，以及“文化信仰与传统”。“文化与历史语境：哈莱姆文艺复兴”（第423–465页）把诗作与散文文献结合起来，如《新黑人》、兰斯顿·休斯《大海》以及佐拉·尼尔·赫斯顿《身为有色人种是什么感觉》的节选。“批评语境：诗歌案例集”（第466–496页）汇集了关于西尔维娅·普拉斯《爹爹》的批评文章。

探索语境：创作过程；评价诗歌

“创作过程”（第497–507页）把草稿与定稿并列，例如理查德·威尔伯《爱召唤我们走向这世上的事物》第一节的早期草稿，以及济慈《明亮的星》的初稿和修改稿。“评价诗歌”（第508–523页）从莎士比亚和多恩开始，要求学生对诗作作出评判。

读更多的诗

选集部分（第524–600页）收入更多诗作，其中包括若干完整的较长作品，如艾略特的《J. 阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》、格雷的《墓园挽歌》、弥尔顿的《利西达斯》、史蒂文斯的《星期天早晨》、惠特曼的《当紫丁香最近在庭园中开放的时候》、华兹华斯的《丁登寺》和叶芝的《拜占庭》，之后是诗人小传（第601–622页）。

写诗评

最后一部分（第623–682页）从释义、概述和描述讲到论文的要素、写作过程、研究论文，以及引用、注明出处与文献著录，最后附一篇关于艾米莉·狄金森的研究论文范例。其后是术语表，以及作者索引和篇名与首行索引。

核心概念

诗歌要素

• 语气：诗对其题材所表现出的态度。
• 说话者：说出一首诗的声音，不一定是诗人本人。
• 情境与场景：诗中发生了什么、在何处、在何时。
• 修辞性语言：隐喻、明喻和象征，以及用词的精确与含混。
• 声音、结构与形式：声音与意义、内部组织，以及十四行诗和诗节模式等外部形式。

语境与写作

• 作者语境：在作者全部作品中阅读一首诗，本书以济慈和艾德丽安·里奇为例。
• 文学传统：诗人之间的回响、用典与模仿。
• 文化与历史语境：以哈莱姆文艺复兴为个案。
• 批评语境：汇集对一首诗之各种解读的案例集。
• 研究论文：构思、撰写一篇关于诗歌的论证文章并注明出处。

评析

优点

• 一本书即一门完整课程。 从要素到语境再到写作的顺序，正如序言所说，为教师或自学者提供了一个学期的框架。
• 不仅细读，也讲语境。 除诗歌要素外，书中还提供了多种安放诗作的方式：作者的创作生涯（济慈和里奇）、传统、历史运动（配有散文文献的哈莱姆文艺复兴）、批评论争（普拉斯案例集）以及修改过程（威尔伯和济慈的草稿）。
• 选诗当代而多元。 483首诗中许多出自20世纪和当代诗人之手，家庭主题诗组中还有拉丁裔、原住民和加勒比的声音，与经典诗作并列。
• 实用的写作指导。 六十页的写作部分带领学生从释义一直走到有完整出处的研究论文，并附范文。

局限

• 版本较旧。 第九版出版于2006年，所选当代诗和关于研究与文献著录的指导都反映那个时期；被指定使用此版的学生应确认课程是否要求更新的版本。
• 选集有所取舍。 483首诗难以收入长篇作品，除济慈和里奇外，每位诗人只有寥寥几首。
• 格律分析放在较大的章节中。 格律和作诗法是在声音和形式两章里讨论的，没有单独详尽的论述，想要细致练习格律分析的学生可能需要补充材料。

在课程中的定位

在诗歌课程中，本书是教人如何读诗的教科书。The Norton Anthology of Poetry 是规模大得多的诗集（第六版收诗1871首），按诗人编年排列，讲解性辅助材料很少；可以先读本书关于诗歌要素的各章，再借助那部选集深入阅读任何时期或诗人。The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics 对本书引入的术语有更详尽的条目；Jonathan Culler 的 Theory of the Lyric 是一部关于抒情诗的专著，建立在本书前半部分所教的那种阅读之上。Kaveh Akbar 的当代诗集 Calling a Wolf a Wolf 很适合用来检验“理解文本”各章所学的能力。

如何使用本书

本书面向从未学过诗歌的一、二年级学生，以及讲授入门课程的教师。先读开篇一章，然后按顺序学习“理解文本”，因为每个要素都建立在前一个要素之上；讲解部分要细读，诗组则当作练习。语境各章可根据课程选读：济慈与里奇一章和哈莱姆文艺复兴一章都可以作为独立单元，普拉斯案例集则是论文中运用批评文献的范例。

“读更多的诗”可用于课外阅读和备考练习；一布置第一篇论文，就应翻到“写诗评”部分，研究论文范文展示了引用和文献著录的实际做法。术语表应始终放在手边。