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導讀
引用
Levenson, M. (Ed.). (2011). The Cambridge Companion to Modernism (2nd ed.). Cambridge University Press.
章節概要
背景與論點
本書是一部由多位撰稿人寫成的十三篇文章的合集，有編者撰寫的導論，卷首有年表，卷末有延伸閱讀部分。2011年出版的第二版增加了四個新章，並修訂了其他章節。據書籍簡介，這些文章涉及主要的文學體裁，現代主義的思想、宗教和政治背景，以及電影、繪畫和音樂方面的平行發展。它們表明，第一次世界大戰、女性主義的興起、帝國之間的爭奪和階級衝突等事件，怎樣塑造了審美上的試驗。全書按主題而不是按時期或作家編排。
導論（邁克爾·萊文森）
編者認為，現代主義研究在本世紀頭十年變得更寬廣、更深入，出現了更有雄心的語境化、更具包容性的歷史和更精確的解讀。他追問，對於一個正在退入過去的時代，為什麼仍沿用「現代主義」這個名稱，並提醒說，急於宣佈一個後現代時期的到來，已經扭曲了它想要超越的那個時刻。
第1章：現代主義的形而上學（邁克爾·貝爾）
貝爾把英美現代主義的鼎盛期定在1910年至1925年之間，並把它的思想形成與馬克思、佛洛伊德和尼采的思想聯絡起來。他沒有對思想作概覽，而是集中於現代主義的那些解釋關鍵點，它們檢驗著當時新思想是如何被消化吸收的。
第2章：現代主義的文化經濟（勞倫斯·雷尼）
本章從狄更斯1853年對伯明罕市民的演說開始，演說中文學由個別贊助人轉向廣大公眾。這個開頭為現代主義與贊助和公眾的關係搭起了框架。
第3章：現代主義小說（戴維·特羅特）
特羅特把現代主義小說既看作一組可能性，也看作被人感受到的不可能。從大約1890年到1930年，小說既流行又新添了多樣性，但作家們覺得傳統的形式已不再對應現代生活，艾略特在《〈尤利西斯〉、秩序與神話》中表達了這種感覺，他說小說在福樓拜和詹姆斯之後實際上已經終結。
第4章：現代詩（詹姆斯·朗根巴赫）
本章考察，當現代主義一面被夾在浪漫主義的連續譜中，一面被日益強勢的後現代主義擠壓時，葉慈、龐德、艾略特和史蒂文斯看起來是什麼樣子。它指出，不同的批評家以不同的方式縮小現代主義的範圍，例如史蒂文斯在內而龐德在外，或者H. D.和格溫德琳·布魯克斯受到關注。
第5章：戲劇中的現代主義（克里斯托弗·英尼斯）
英尼斯從這樣一個觀察出發：現代主義研究集中於詩人和小說家，很少提到戲劇。他認為，戲劇高度國際化，不適合用於詩歌和小說的1910至1930年這個框架。
第6–8章：現代主義與文化政治；現代主義與宗教；現代主義與大眾文化（薩拉·布萊爾；佩裡克利斯·劉易斯；艾莉森·皮斯）
布萊爾追問現代主義藝術與政治意識形態和權力形態是什麼關係，並指出，即使是從政治中抽身，也是一種政治立場。劉易斯從吳爾芙對T. S. 艾略特1928年皈依英國天主教的反應寫起。皮斯以英國為例，考察現代主義與大眾文化是被一道「大分野」（great divide）隔開，還是在歷史上相互關聯、相互依存。
第9–10章：現代主義與性別；現代主義中的音樂動機（瑪麗安娜·德科文；丹尼爾·奧爾布賴特）
德科文把現代主義在1880至1920年間的興起，與第一波女性主義以及「新女性」的形象聯絡起來。奧爾布賴特從康丁斯基對繪畫缺乏語法的焦慮，以及對擁有語法的音樂的羨慕出發，進入現代主義的音樂思維。
第11–12章：現代主義與視覺藝術；現代主義與電影（格倫·麥克勞德；邁克爾·伍德）
麥克勞德為主要興趣在英美文學的讀者簡述了現代藝術史，依循的是1930年代紐約現代藝術博物館所認可的現代主義版本，文學上的類比主要取自詩歌。伍德的一章討論現代主義與電影的關係。
第13章：現代主義與殖民主義（埃萊克·博默、史蒂文·馬修斯）
最後一章挑戰現代主義批評中的英美或歐美軸心，關注跨國交流，以及現代主義藝術得以形成的殖民語境。
核心概念
導論與第1–5章
- 作為有爭議時期概念的現代主義：導論質疑這個名稱及其與後現代主義的關係。
- 思想形成：第1章把現代主義與馬克思、佛洛伊德和尼采的思想聯絡起來。
- 文化經濟：第2章考察現代主義寫作的經濟與讀者條件。
- 小說的不可能之感：第3章把小說的流行與作家覺得這種形式已經走到盡頭的感受對照起來。
第6–10章
- 政治與大眾文化：第6章和第8章討論現代主義與政治權力、與通俗文化的關係，包括「大分野」之說。
- 新女性：第9章把現代主義與世紀之交的女性主義聯絡起來。
- 音樂的類比：第10章探討畫家和作家如何向音樂尋求一種語法。
第11–13章
- 與視覺藝術和電影的平行：第11章和第12章把文學試驗與繪畫、電影並置。
- 跨國的現代主義：第13章質疑現代主義的跨大西洋軸心。
評析
優點
- 一冊之中主題廣泛。 文章涵蓋體裁（小說、詩歌、戲劇）、語境（政治、宗教、大眾文化、性別、殖民主義）以及其他藝術（音樂、視覺藝術、電影）。出版社指出，這種跨學科的路徑是本書成功的核心。
- 有姓名的撰稿人與有立場的論述。 作者包括邁克爾·貝爾、勞倫斯·雷尼、瑪麗安娜·德科文、丹尼爾·奧爾布賴特和佩裡克利斯·劉易斯，各章開頭顯示出這些文章是有立場的，例如現代詩的版圖如何被重新繪製，或者為什麼戲劇在關於現代主義的敘述中缺席。
- 隨當前研究而更新。 第二版增加了四個新章，並修訂了其他章節，以回應現代主義研究的變化，編者稱其比十年前更寬廣、更深入。年表和延伸閱讀（約十頁）有助於繼續深入。
- 可選擇性使用。 各章各有自己的主題和作者，讀者可以有選擇地使用本書。
侷限
- 是論文集，不是概述。 本書按主題編排，不提供逐位作家或逐個時期的敘述，所以想要一部連貫的現代主義敘事的讀者，應當去找單一作者寫的入門書。
- 預設讀者已有一定了解。 各章的開頭隨意提到艾略特、龐德、喬伊斯、吳爾芙和史坦因，以及馬克思、佛洛伊德和尼采，所以初學現代主義的讀者需要補充背景閱讀。
- 大體以英美為中心。 大多數章節集中於英國和美國的作品，殖民與跨國的視角集中在最後一章。
- 世紀之交的框架。 第4章開頭仍然站在二十世紀末說話（「隨著二十世紀行將結束」），第1章也提到「世紀末」，所以有些章節讀起來像是現代主義研究較早時期的產物。
在課程中的定位
在現代主義課程中，本書是多位作者合寫的論文集，最好在一本簡短的總體導論之後閱讀。克里斯托弗·巴特勒的《Modernism: A Very Short Introduction》提供簡明的本科生概覽，彼得·柴爾茲的《Modernism》（New Critical Idiom叢書）則解釋這個術語，並在關注其全球影響的同時，把現代主義寫作放進語境中。佩裡克利斯·劉易斯的《The Cambridge Introduction to Modernism》是一部易讀的獨著，講現代主義如何跨越體裁和藝術形式興起和發展；劉易斯也為本書撰寫了宗教一章。
本書在那些書用幾頁篇幅處理的話題上，補充了專家的論文。至於之後的發展，琳達·哈琴的《A Poetics of Postmodernism》發展了一種後現代主義理論，羅伯特·伊格爾斯頓的《Contemporary Fiction: A Very Short Introduction》則轉向近幾十年的小說。本書導論討論現代主義與後現代主義的關係，是通向哈琴的一座很好的橋梁。
如何使用本書
本書適合已經讀過一些現代主義作品、想要獲得專門視角的高年級本科生和研究生。如果熟悉幾部文本，例如喬伊斯的《尤利西斯》、吳爾芙的《到燈塔去》或艾略特的《荒原》，關於體裁的各章會有用得多。
先讀導論，然後按需要挑選。學文學課程，可從第1、3、4章開始，如果研究戲劇，再加上第5章。要了解語境，讀第6至第9章。第10至第12章適合跨藝術門類研究的學生，第13章則是帝國與跨國交流相關問題的起點。想從任何一章繼續深入，可使用延伸閱讀部分。