The Cambridge Companion to Modernism（ケンブリッジ・コンパニオン：モダニズム）

引用

Levenson, M. (Ed.). (2011). The Cambridge Companion to Modernism (2nd ed.). Cambridge University Press.

章の要約

背景と議論

本書は、複数の寄稿者による13編のエッセイを収めた論集で、編者による序論があり、巻頭に年表、巻末に参考文献案内が付く。2011年刊の第2版では、4つの章が新たに加わり、ほかの章も改訂された。書籍紹介によれば、エッセイは主要な文学ジャンル、モダニズムの知的・宗教的・政治的文脈、そして映画、絵画、音楽における並行する展開を扱う。第一次世界大戦、フェミニズムの出現、帝国をめぐる競争、階級対立といった出来事が、美的実験をどのように形づくったかが示される。構成は時代別でも作家別でもなく、主題別である。

序論（マイケル・レヴェンソン）

編者は、モダニズム研究が今世紀の最初の10年に広がりと深まりを増し、より野心的な文脈化、より包括的な歴史、より精密な読みが生まれたと論じる。過去へと遠ざかる時代になお「モダニズム」という名が残るのはなぜかを問い、ポストモダンの時代を宣言しようと急ぐことが、乗り越えようとしている時期そのものを歪めたと戒める。

第1章：モダニズムの形而上学（マイケル・ベル）

ベルは、英米のモダニズムの最盛期を1910年から1925年のあいだに置き、その知的形成をマルクス、フロイト、ニーチェの思想に結びつける。思想の概観を行う代わりに、モダニズムの解釈上の要所に集中する。それらは、当時その新しい思想がどのように消化されたかを試すものである。

第2章：モダニズムの文化経済（ローレンス・レイニー）

この章は、1853年にディケンズがバーミンガムの市民に向けて行った演説から始まる。そこでは文学が個々のパトロンから大きな公衆へと向きを変えている。この冒頭が、モダニズムとパトロネージおよび公衆との関係を枠づける。

第3章：モダニズムの小説（デイヴィッド・トロッター）

トロッターは、モダニズムの小説を、可能性の集合であると同時に不可能性として知覚されたものとして扱う。小説は1890年頃から1930年頃まで人気があり、新たに多様化していたが、書き手たちは、伝統的な形式がもはや現代の生活に対応していないと感じていた。エリオットは「『ユリシーズ』、秩序、神話」で、小説はフローベールとジェイムズで事実上終わったと述べて、その感覚を表現した。

第4章：現代詩（ジェイムズ・ロンゲンバック）

この章は、モダニズムが一方ではロマン派からの連続性に、他方では勢いを増すポストモダニズムに挟まれたとき、イェイツ、パウンド、エリオット、スティーヴンズがどう見えるかを考える。批評家ごとにモダニズムの範囲の絞り方が違うこと、たとえばスティーヴンズは入るがパウンドは外れる、あるいはH・D・やグウェンドリン・ブルックスのほうが注目される、といったことを指摘する。

第5章：演劇におけるモダニズム（クリストファー・イネス）

イネスは、モダニズム研究が詩人と小説家に集中しているため、演劇がほとんど言及されないという観察から出発する。演劇は高度に国際的で、詩や小説に用いられる1910年から1930年という枠組みには収まらなかったと論じる。

第6–8章：モダニズムと文化の政治；モダニズムと宗教；モダニズムと大衆文化（サラ・ブレア；ペリクリーズ・ルイス；アリソン・ピース）

ブレアは、モダニズムの芸術が政治的イデオロギーや権力の様式とどのような関係にあるかを問い、政治からの退却でさえ政治的な立場であると指摘する。ルイスは、T・S・エリオットが1928年にアングロ・カトリックに改宗したことへのウルフの反応から始める。ピースはイギリスの事例を通じて、モダニズムと大衆文化が「大分水嶺（great divide）」で隔てられているのか、歴史的に関連し相互に依存しているのかを検討する。

第9–10章：モダニズムとジェンダー；モダニズムにおける音楽的モティーフ（マリアンヌ・デコーヴェン；ダニエル・オルブライト）

デコーヴェンは、1880年から1920年のあいだのモダニズムの出現を、フェミニズムの第一波と「新しい女」の姿に結びつける。オルブライトは、絵画に文法が欠けていることに対するカンディンスキーの不安と、文法をもつ音楽への羨望から、モダニズムの音楽的思考への入口を開く。

第11–12章：モダニズムと視覚芸術；モダニズムと映画（グレン・マクラウド；マイケル・ウッド）

マクラウドは、主な関心がイギリスとアメリカの文学にある読者のために、近代美術の簡潔な歴史を示す。1930年代にニューヨーク近代美術館が支持した版のモダニズムに従い、文学上の類似は主に詩から引かれる。ウッドの章はモダニズムと映画の関係を扱う。

第13章：モダニズムと植民地主義（エレケ・ボーマー、スティーヴン・マシューズ）

最終章は、モダニズム批評における英米またはヨーロッパ・アメリカという軸に異議を唱え、国境を越えた交流と、モダニズム芸術が形づくられた植民地的文脈に目を向ける。

主要概念

序論と第1–5章

• 論争される時代概念としてのモダニズム：序論はこの名称と、ポストモダニズムとの関係を問う。
• 知的形成：第1章はモダニズムをマルクス、フロイト、ニーチェの思想に結びつける。
• 文化経済：第2章は、モダニズムの書き物の経済的・読者的な条件を検討する。
• 小説の不可能性という感覚：第3章は、小説の人気と、この形式は終わったという書き手たちの感覚とを対比させる。

第6–10章

• 政治と大衆文化：第6章と第8章は、モダニズムと政治権力、大衆文化との関係を、「大分水嶺」の議論も含めて扱う。
• 新しい女：第9章はモダニズムを世紀転換期のフェミニズムに結びつける。
• 音楽の類推：第10章は、画家や作家が文法を求めて音楽に目を向けた様子を考える。

第11–13章

• 視覚芸術・映画との並行関係：第11章と第12章は、文学上の実験を絵画や映画と並べて置く。
• 国境を越えるモダニズム：第13章は、モダニズムの大西洋横断的な軸に疑問を投げかける。

批判的分析

長所

• 一冊のなかの主題の幅。 エッセイは、ジャンル（小説、詩、演劇）、文脈（政治、宗教、大衆文化、ジェンダー、植民地主義）、ほかの芸術（音楽、視覚芸術、映画）を扱う。出版社は、この学際的な取り組みが本書の成功の中心にあると述べている。
• 名前の挙がる寄稿者と論点。 寄稿者にはマイケル・ベル、ローレンス・レイニー、マリアンヌ・デコーヴェン、ダニエル・オルブライト、ペリクリーズ・ルイスらがおり、各章の冒頭は、たとえば現代詩の地図がどう描き直されてきたか、なぜモダニズムの説明から演劇が抜け落ちているかといった、立場を取るエッセイであることを示している。
• 現在の研究への更新。 第2版は、モダニズム研究が10年前より広く深くなったと編者が述べる変化に応じて、4つの新しい章を加え、ほかの章を改訂した。年表と参考文献案内（約10ページ）が、その先の学習を助ける。
• 選択的な利用。 各章がそれぞれの主題と執筆者をもつので、読者は本書を選択的に使える。

短所

• 概説ではなく論集。 本書は主題別に編まれ、作家別・時代別の叙述を与えないので、モダニズムの連続した物語を求める読者は、単著の入門書に当たるべきである。
• 既知の知識を前提とする。 各章の冒頭は、エリオット、パウンド、ジョイス、ウルフ、スタインや、マルクス、フロイト、ニーチェに自由に言及するので、モダニズムを初めて学ぶ読者は背景の読書が必要になる。
• おおむね英米中心。 ほとんどの章はイギリスとアメリカの文学に焦点を当てており、植民地的・国境を越えた視点は最後の章に集中している。
• 世紀転換期の枠組み。 第4章の冒頭は今も20世紀の終わりから語っており（「20世紀が終わろうとする今」）、第1章も「世紀の終わり」に言及するため、一部の章はモダニズム研究のより早い時期の産物として読める。

コースにおける位置づけ

モダニズムのコースにおいて、本書は複数の著者によるエッセイ集であり、短い総合的な入門のあとに読むのが最適である。クリストファー・バトラーの『Modernism: A Very Short Introduction』は簡潔な学部生向けの概観を与え、ピーター・チャイルズの『Modernism』（New Critical Idiom）は、この語を説明し、その世界的な広がりに目を配りながらモダニズムの書き物を文脈のなかに置く。ペリクリーズ・ルイスの『The Cambridge Introduction to Modernism』は、モダニズムがジャンルと芸術の形式を横断してどう生まれ展開したかを描く読みやすい単著である。ルイスは本書の宗教の章も寄稿している。

本書は、それらの本が数ページで扱う話題に、専門家のエッセイを付け加える。その後については、リンダ・ハッチオンの『A Poetics of Postmodernism』がポストモダニズムの理論を展開し、ロバート・イーグルストンの『Contemporary Fiction: A Very Short Introduction』は近年の小説に目を向ける。モダニズムとポストモダニズムの関係を扱う本書の序論は、ハッチオンへの良い橋渡しになる。

本書の使い方

本書は、いくつかのモダニズム作品にすでに触れ、それらへの専門的な切り口を求める上級の学部生や大学院生に向いている。ジョイスの『ユリシーズ』、ウルフの『灯台へ』、エリオットの『荒地』など、数編のテクストになじんでおくと、ジャンルの章がずっと役立つ。

最初に序論を読み、そのあと必要に応じて選ぶ。文学のコースなら第1章、第3章、第4章から始め、演劇を学ぶなら第5章を加える。文脈については第6章から第9章を取る。第10章から第12章は芸術横断的に取り組む学生に役立ち、第13章は帝国と国境を越えた交流についての問いを持つときの出発点になる。各章から先へ進むには、参考文献案内を使う。