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導讀
引用
Lewis, P. (2007). The Cambridge Introduction to Modernism. Cambridge University Press.
章節概要
全書約 300 頁（xxii＋276 頁）。在序言和導論之後，七章分為三部分：第一部分「起源」（第1–3章）、第二部分「文類」（第4–6章）和第三部分「命運」（第7章），其後是結論、年表、註釋和索引。出版社指出，本書配有藝術作品插圖，附有表格和進一步學習的建議，並以比較的視角看待英美現代主義與歐洲現代主義，展示歐洲各運動如何塑造了英語現代主義。正如 Cambridge Core 上公開的各章開篇所示，每一章都從一個具體的場景、文獻或作品入手，再由此展開。
序言
序言追溯「現代主義」一詞的演變：從第一次世界大戰後最初在文學意義上用來指 Eliot、Joyce、Pound 和 Woolf 的實驗性作品，到如今的寬泛含義——可以涵蓋從自然主義、象徵主義到立體主義、未來主義、意象派、漩渦主義，再到達達和超現實主義的各種運動，以及從十九世紀中葉到二十世紀中葉的整個時期。Lewis 承認如此寬泛的術語有流於空洞的危險，但認為它指稱的是文化史上的一個核心現象。
導論
導論（三十餘頁）從十九世紀後期作家和藝術家所描述的危機感出發（Mallarmé 的「詩歌危機」、Strindberg 的戲劇危機），把現代主義理解為一場再現的危機：藝術與模仿之間長期存在的連結受到質疑，一些畫家由此走向抽象。
第1章：現代性的審判
以 1857 年 Flaubert 因《包法利夫人》、Baudelaire 因《惡之花》受到起訴開篇。Lewis 認為這兩場審判標誌著藝術與社會秩序之間一種新的緊張關係，幫助塑造了現代主義的對抗精神。
第2章：原始主義者與現代化者
從 Virginia Woolf「大約在 1910 年 12 月，人性改變了」的說法出發，把它與 Roger Fry 在倫敦舉辦的第一次後印象派畫展，以及愛德華七世去世後英格蘭的社會和政治變化連結起來。
第3章：先鋒派與高度現代主義
以 Gertrude Stein 在《艾麗斯·B. 托克拉斯自傳》中講述的畢卡索為她所作肖像的故事開篇——這幅畫是立體主義發展中的一個階段——並藉此審視「先鋒派」的神話，這個詞指藝術中最激進的革新者。
第4章：詩歌
第二部分的第一章從《荒原》開始——Pound 稱它證明了 1900 年以來現代實驗的正當性——並討論其創作背景以及它似乎表達出的文化危機感。
第5章：散文小說
從 Joyce 的《尤利西斯》開始：它與荷馬的平行關係、從內心獨白轉向多種文體、反英雄、對意識以及藝術中禁忌題材的探索，以及現代主義對線性情節的懷疑。開篇把《尤利西斯》呈現為展示了現代小說大部分特徵的作品。
第6章：戲劇
以 Pirandello《六個尋找作者的劇中人》（1921）的空蕩舞臺開篇——這是一部關於劇中人打斷排練、要求把自己的故事搬上舞臺的戲。
第7章：文學與政治
第三部分「命運」從 Eliot 為《荒原》所作的一條註釋開始，其中引用了 Hermann Hesse 關於歐洲正走向混亂的話；並討論 Spengler《西方的沒落》所表達的那種戰後恐懼——擔心俄國革命之後還會有更大的動盪。
結論：現代主義之後？
指出 1920 年代是文學現代主義的高峰，1930 年代更具政治性的寫作（Auden、Orwell）實驗性明顯減弱，而 Joyce 的《芬尼根守靈》則把實驗推向極限，後來被視為第一部後現代主義文本。
核心概念
序言與導論
- 作為術語的現代主義：從一批戰後實驗作家擴充套件為一整種傾向乃至一個時期的標籤。
- 再現的危機：對藝術模仿現實這一傳統任務的質疑。
第一部分：起源（第1–3章）
- 藝術對抗社會：藝術家的標準與社會道德之間的衝突，如 Flaubert 和 Baudelaire 的審判所示。
- 原始主義與現代化：第2章標題所指的兩種衝動。
- 先鋒派與高度現代主義：藝術中激進的先鋒，以及文學現代主義的主要作品。
第二部分：文類（第4–6章）
- 意識流：對人物內心生活的呈現，如《尤利西斯》。
- 對情節的懷疑：現代主義對按傳統線性順序安排事件的不信任。
- 自我意識的戲劇：暴露自身演出機制的戲劇，如 Pirandello 的空舞臺和被打斷的排練。
第三部分與結論
- 現代主義與政治：文學實驗與戰後政治危機之間的關係。
- 現代主義之後：1930 年代的轉向以及後現代主義的問題。
評析
優點
- 具體的開篇。 每一章都從一場具體的審判、展覽、繪畫、詩歌、小說或戲劇開始，為學生進入關於現代主義的抽象問題提供了生動的入口。
- 比較的廣度。 本書把英語現代主義與其歐洲源頭並置。Christopher Bush 在 Modern Philology（2010）的書評中，把本書的重點描述為置於足以包括美國和歐陸文學藝術的寬廣語境中的盎格魯-愛爾蘭文學現代主義，並認為在這一範圍內 Lewis 完成得令人印象深刻。
- 文學與視覺藝術並舉。 從導論起，繪畫就處於論證的中心（Denis、畢卡索、後印象派畫展），全書也配有插圖。
- 結構清晰。 三個部分從起源到文類再到運動的命運，既可以當作歷史通讀，也可以按文類閱讀。
局限
- 聚焦而非全球的綜述。 按出版社自己的說法，本書概述的是英格蘭、愛爾蘭和歐洲，Bush 也把其核心概括為盎格魯-愛爾蘭。對歐洲以外的現代主義（如哈林文藝復興或其他世界現代主義）感興趣的學生需要另找書籍。
- 出版於 2007 年。 它反映的是當時的研究；此後現代主義研究的新批評方向沒有涉及。
- 每種文類一章。 詩歌和散文小說各約 25 頁，因此文類各章是概述而非細讀。
在課程中的定位
Lewis 與 Peter Childs 的 Modernism 是本課程中兩本篇幅適中的入門書，二者互補。Lewis 按歷史和文類組織，歐洲大陸和視覺藝術處於核心位置；Childs 的第三版則圍繞思想、各門藝術和文本細讀展開，從地方與全球兩個層面看待現代主義。Christopher Butler 的 Modernism: A Very Short Introduction 是更短的概覽，可以先讀。
Michael Levenson 主編的 The Cambridge Companion to Modernism 是自然的下一步：專家關於文類、語境和其他藝術的論文可以深化 Lewis 的每一章。Lewis 的結論以《芬尼根守靈》作為第一部後現代主義文本的候選者收尾，由此通向 Linda Hutcheon 的 A Poetics of Postmodernism 和 Robert Eaglestone 的 Contemporary Fiction: A Very Short Introduction。
如何使用本書
本書適合剛開始修讀現代主義或二十世紀早期文學課程的大學部學生；不需要專門知識，但讀過一些現代主義小說或詩歌會有幫助。
實用的計畫：
- 從序言和導論開始。 它們解釋了這個術語和再現的危機，為後面的一切提供框架。
- 把第一部分作為歷史按順序閱讀。 第1–3章從十九世紀的審判一直講到先鋒派。
- 第二部分與指定文本並行閱讀。 第4章自然地與《荒原》搭配，第5章與《尤利西斯》或 Woolf 搭配，第6章與《六個尋找作者的劇中人》這樣的劇作搭配。
- 以第7章和結論收尾。 把現代主義與政治以及其後的發展連結起來。
年表可用來理清不同國家和藝術門類之間的時間線，進一步學習的建議則可用來轉向關於具體作家的批評。