The Cambridge Companion to Modernism（剑桥现代主义指南）

引用

Levenson, M. (Ed.). (2011). The Cambridge Companion to Modernism (2nd ed.). Cambridge University Press.

章节概要

背景与论点

本书是一部由多位撰稿人写成的十三篇文章的合集，有编者撰写的导论，卷首有年表，卷末有延伸阅读部分。2011年出版的第二版增加了四个新章，并修订了其他章节。据书籍简介，这些文章涉及主要的文学体裁，现代主义的思想、宗教和政治背景，以及电影、绘画和音乐方面的平行发展。它们表明，第一次世界大战、女性主义的兴起、帝国之间的争夺和阶级冲突等事件，怎样塑造了审美上的试验。全书按主题而不是按时期或作家编排。

导论（迈克尔·莱文森）

编者认为，现代主义研究在本世纪头十年变得更宽广、更深入，出现了更有雄心的语境化、更具包容性的历史和更精确的解读。他追问，对于一个正在退入过去的时代，为什么仍沿用“现代主义”这个名称，并提醒说，急于宣布一个后现代时期的到来，已经扭曲了它想要超越的那个时刻。

第1章：现代主义的形而上学（迈克尔·贝尔）

贝尔把英美现代主义的鼎盛期定在1910年至1925年之间，并把它的思想形成与马克思、弗洛伊德和尼采的思想联系起来。他没有对思想作概览，而是集中于现代主义的那些解释关键点，它们检验着当时新思想是如何被消化吸收的。

第2章：现代主义的文化经济（劳伦斯·雷尼）

本章从狄更斯1853年对伯明翰市民的演说开始，演说中文学由个别赞助人转向广大公众。这个开头为现代主义与赞助和公众的关系搭起了框架。

第3章：现代主义小说（戴维·特罗特）

特罗特把现代主义小说既看作一组可能性，也看作被人感受到的不可能。从大约1890年到1930年，小说既流行又新添了多样性，但作家们觉得传统的形式已不再对应现代生活，艾略特在《〈尤利西斯〉、秩序与神话》中表达了这种感觉，他说小说在福楼拜和詹姆斯之后实际上已经终结。

第4章：现代诗（詹姆斯·朗根巴赫）

本章考察，当现代主义一面被夹在浪漫主义的连续谱中，一面被日益强势的后现代主义挤压时，叶芝、庞德、艾略特和史蒂文斯看起来是什么样子。它指出，不同的批评家以不同的方式缩小现代主义的范围，例如史蒂文斯在内而庞德在外，或者H. D.和格温德琳·布鲁克斯受到关注。

第5章：戏剧中的现代主义（克里斯托弗·英尼斯）

英尼斯从这样一个观察出发：现代主义研究集中于诗人和小说家，很少提到戏剧。他认为，戏剧高度国际化，不适合用于诗歌和小说的1910至1930年这个框架。

第6–8章：现代主义与文化政治；现代主义与宗教；现代主义与大众文化（萨拉·布莱尔；佩里克利斯·刘易斯；艾莉森·皮斯）

布莱尔追问现代主义艺术与政治意识形态和权力形态是什么关系，并指出，即使是从政治中抽身，也是一种政治立场。刘易斯从伍尔夫对T. S. 艾略特1928年皈依英国天主教的反应写起。皮斯以英国为例，考察现代主义与大众文化是被一道“大分野”（great divide）隔开，还是在历史上相互关联、相互依存。

第9–10章：现代主义与性别；现代主义中的音乐动机（玛丽安娜·德科文；丹尼尔·奥尔布赖特）

德科文把现代主义在1880至1920年间的兴起，与第一波女性主义以及“新女性”的形象联系起来。奥尔布赖特从康定斯基对绘画缺乏语法的焦虑，以及对拥有语法的音乐的羡慕出发，进入现代主义的音乐思维。

第11–12章：现代主义与视觉艺术；现代主义与电影（格伦·麦克劳德；迈克尔·伍德）

麦克劳德为主要兴趣在英美文学的读者简述了现代艺术史，依循的是1930年代纽约现代艺术博物馆所认可的现代主义版本，文学上的类比主要取自诗歌。伍德的一章讨论现代主义与电影的关系。

第13章：现代主义与殖民主义（埃莱克·博默、史蒂文·马修斯）

最后一章挑战现代主义批评中的英美或欧美轴心，关注跨国交流，以及现代主义艺术得以形成的殖民语境。

核心概念

导论与第1–5章

• 作为有争议时期概念的现代主义：导论质疑这个名称及其与后现代主义的关系。
• 思想形成：第1章把现代主义与马克思、弗洛伊德和尼采的思想联系起来。
• 文化经济：第2章考察现代主义写作的经济与读者条件。
• 小说的不可能之感：第3章把小说的流行与作家觉得这种形式已经走到尽头的感受对照起来。

第6–10章

• 政治与大众文化：第6章和第8章讨论现代主义与政治权力、与通俗文化的关系，包括“大分野”之说。
• 新女性：第9章把现代主义与世纪之交的女性主义联系起来。
• 音乐的类比：第10章探讨画家和作家如何向音乐寻求一种语法。

第11–13章

• 与视觉艺术和电影的平行：第11章和第12章把文学试验与绘画、电影并置。
• 跨国的现代主义：第13章质疑现代主义的跨大西洋轴心。

评析

优点

• 一册之中主题广泛。 文章涵盖体裁（小说、诗歌、戏剧）、语境（政治、宗教、大众文化、性别、殖民主义）以及其他艺术（音乐、视觉艺术、电影）。出版社指出，这种跨学科的路径是本书成功的核心。
• 有姓名的撰稿人与有立场的论述。 作者包括迈克尔·贝尔、劳伦斯·雷尼、玛丽安娜·德科文、丹尼尔·奥尔布赖特和佩里克利斯·刘易斯，各章开头显示出这些文章是有立场的，例如现代诗的版图如何被重新绘制，或者为什么戏剧在关于现代主义的叙述中缺席。
• 随当前研究而更新。 第二版增加了四个新章，并修订了其他章节，以回应现代主义研究的变化，编者称其比十年前更宽广、更深入。年表和延伸阅读（约十页）有助于继续深入。
• 可选择性使用。 各章各有自己的主题和作者，读者可以有选择地使用本书。

局限

• 是论文集，不是概述。 本书按主题编排，不提供逐位作家或逐个时期的叙述，所以想要一部连贯的现代主义叙事的读者，应当去找单一作者写的入门书。
• 默认读者已有一定了解。 各章的开头随意提到艾略特、庞德、乔伊斯、伍尔夫和斯泰因，以及马克思、弗洛伊德和尼采，所以初学现代主义的读者需要补充背景阅读。
• 大体以英美为中心。 大多数章节集中于英国和美国的作品，殖民与跨国的视角集中在最后一章。
• 世纪之交的框架。 第4章开头仍然站在二十世纪末说话（“随着二十世纪行将结束”），第1章也提到“世纪末”，所以有些章节读起来像是现代主义研究较早时期的产物。

在课程中的定位

在现代主义课程中，本书是多位作者合写的论文集，最好在一本简短的总体导论之后阅读。克里斯托弗·巴特勒的《Modernism: A Very Short Introduction》提供简明的本科生概览，彼得·柴尔兹的《Modernism》（New Critical Idiom丛书）则解释这个术语，并在关注其全球影响的同时，把现代主义写作放进语境中。佩里克利斯·刘易斯的《The Cambridge Introduction to Modernism》是一部易读的独著，讲现代主义如何跨越体裁和艺术形式兴起和发展；刘易斯也为本书撰写了宗教一章。

本书在那些书用几页篇幅处理的话题上，补充了专家的论文。至于之后的发展，琳达·哈琴的《A Poetics of Postmodernism》发展了一种后现代主义理论，罗伯特·伊格尔斯顿的《Contemporary Fiction: A Very Short Introduction》则转向近几十年的小说。本书导论讨论现代主义与后现代主义的关系，是通向哈琴的一座很好的桥梁。

如何使用本书

本书适合已经读过一些现代主义作品、想要获得专门视角的高年级本科生和研究生。如果熟悉几部文本，例如乔伊斯的《尤利西斯》、伍尔夫的《到灯塔去》或艾略特的《荒原》，关于体裁的各章会有用得多。

先读导论，然后按需要挑选。学文学课程，可从第1、3、4章开始，如果研究戏剧，再加上第5章。要了解语境，读第6至第9章。第10至第12章适合跨艺术门类研究的学生，第13章则是帝国与跨国交流相关问题的起点。想从任何一章继续深入，可使用延伸阅读部分。